Smolny Cathedral ng arkitekto na si Rastrelli. Mahusay na gawa ng arkitekto na si Bartolomeo Rastrelli

Sa taong ito, tila hindi makakarating ang mga turista sa kampanaryo ng Smolny Cathedral... Nasa kagubatan pa rin ito, parang multong umuusbong mula sa hamog.
Samakatuwid, nag-aalok ako ng mga bisita sa lungsod (at lahat ng may gusto sa gawa ni Rastrelli) ng isang photo excursion sa Cathedral.

Smolny Cathedral ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristobinuo ayon sa disenyo ng mahusay na master - arkitekto B. Rastrelli H.-L. Knobel, Yu. A. Felten at V. P. Stasov noong 18-19 na siglo.

Ang katedral ay bahagi ng architectural complex ng Smolny Monastery, na itinayo sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth sa site ng Smolny House, isang maliit na palasyo kung saan ginugol ng anak na babae ni Petrov ang kanyang kabataan. Sa loob ng mga pader ng monasteryo, na napapaligiran ng 120 mga batang babae mula sa mataas na lipunan, mga mag-aaral ng institusyon, na nilayon ng Empress na iwaksi ang kanyang katandaan at matugunan ang kamatayan.

Ngunit ang mga usaping pampulitika ay naging mas malakas at si Elizabeth ay kailangang umupo sa trono ng Russia hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw upang maprotektahan ang estado mula sa pandarambong ng mga dayuhan.

Ang katedral ay itinatag noong 1748. Ang pagtatayo ng institute complex ay natapos noong 1764 at noong Hunyo 27 binuksan ng institusyon ang mga pintuan nito sa mga batang babae.
Ang pagtatapos ng pagtatayo ng templo ay nagsimula noong 1835.

Sa harap ng Cathedral ay may isang berdeng damuhan na may pantay na damo, sa mga gilid ay may mga landas na sementado ng mga bilog na bato.

Nagiging close na ba tayo?

Ito ay kagiliw-giliw na sa simula, ayon sa proyekto ng B. Rastrelli, isang kampanilya na tore ay dapat na tumaas sa harap ng Smolny Cathedral - ang pinakamataas na hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Europa sa oras na iyon - 140 metro.

(Larawan mula sa Wikipedia)
Ang unang palapag ng bell tower sa proyekto ay mukhang isang triumphal arch - pagkatapos ng lahat, ang gusali ay inilaan para sa Her Imperial Majesty!

Ngunit ang kampanilya ay hindi nakatakdang ipanganak.
Mayroong dalawang bersyon kung bakit nangyari ito.
Una: ang arkitekto mismo ay nagpasya na huwag bigyan ng diin ang mataas na gusali ng bell tower upang mapanatili ang natatanging hitsura ng Smolny Cathedral.
Pangalawa: Kinailangan ng Empress na iwanan ang pagtatayo dahil sa mga pamumuhunan sa pananalapi sa Pitong Taong Digmaan.

Gayunpaman, ang grupo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito nang walang kampanilya, at ang pagsira sa hitsura ng Smolny Cathedral na may muling paggawa ay magiging hangal, at mapanganib din, dahil Ang pagmamaneho ng mga tambak na 100 metro mula sa isang obra maestra ng arkitektura ng mundo ay nangangahulugan ng pagsira nito.

Oo, si Smolny ay orihinal na ipinaglihi hindi bilang isang pampublikong lugar, ngunit bilang tirahan ng Empress sa kanyang katandaan, ngunit hindi ito nangyari. Samakatuwid, ngayon ang sinumang dumadaan ay maaaring humanga sa napakagandang tanawin na bumubukas sa templo mula sa Rastrelli Square.

At ang kampana, kamakailan na naibigay ng Hindi ko matandaan kung alin sa mga parokyano, ay nakatayo malapit sa pasukan sa Cathedral:

Laging mas mahusay na lumapit sa Smolny Cathedral mula sa Pl. Rastrelli.
Ang ganda ng view!

Na may malinaw na kalangitan:

At may mga ulap)

Ang personal na humahanga sa akin kay Smolny ay ang hindi pangkaraniwang eclecticism nito, na dati ay hindi nakikita sa Russia - isang kumbinasyon ng mga European classics at Orthodox five-domes.
B. Rastrelli ay gagawin ang katedral na single-domed - gaya ng nakaugalian sa Katolikong Europa. Iginiit ng Empress na koronahan ang templo ng limang domes sa tradisyon ng Orthodox.

Ang arkitekto ay lumabas sa sitwasyon sa isang napaka-kagiliw-giliw na paraan: Ang pangunahing simboryo ng Cathedral ay direktang nauugnay sa simbahan, at apat na maliliit na domes ay nakoronahan ng apat na bell tower.
Ang gitnang simboryo ay nakoronahan ng isang bulbous dome:

Nakakalungkot na sa nakalipas na limang taon ang gusali ay naging maputla, tulad ng isang "ika-labingwalong siglo" na batang babae na pinahiran ng suka. Ang huling beses na nahawakan ito ay marahil 7 taon na ang nakakaraan.

Larawan mula noong 2013.

Ayon sa ideya ng master, ang Cathedral ay dapat na maliwanag na asul at puti, na kahawig ng malalim na kalangitan ng St. Petersburg at mga ulap.
Kung ihahambing mo ang larawan sa 2007, malinaw mong makikita ang pagkakaiba ng kulay:

Talagang inaasahan namin na ang pagpapanumbalik at pagpipinta ay ibabalik ang Katedral sa dating hitsura nito.

Sa mga gilid ay ang mga gusali ng mga faculty ng sosyolohiya, internasyonal na relasyon, atbp. SPbSU:

At kung maglilibot ka sa Cathedral...

Paumanhin sa pagbaluktot, sa oras na iyon ay walang ibang kagamitan na magagamit.

Mayroong isang buong damuhan para sa mga mag-aaral na maglaro sa sariwang hangin:

Isang monumental na gusali kung tutuusin!

Bumalik kami:

Well. Ano? Papasok na tayo?

Ang larawang ito (2013) ay nagpapakita na ang mas mababang baitang ng Katedral ay nananatili pa rin ang dating mayaman na asul na kulay.

Pumasok kami sa loob, magbayad para sa isang tiket sa belfry (ngayon ay 150 rubles bawat ilong) at pumunta sa kanan - narito ito naghihintay para sa amin marmol na hagdanan na may 144 na hakbang:

Para hindi nakakasawa ang pag-akyat, mayroong audio guide, at ang mga painting ng mga landscape ng lungsod ay nakasabit sa mga dingding.

Ang hagdanan ng marmol ay natapos na, ngunit hindi ito isang colonnade)))
Susunod ay ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi! Kahit papaano para sa akin.

Sumisid sa maliit na pinto, makikita mo ang iyong sarili sa mga piitan na ito:

Ito ang lugar sa ilalim ng simboryo. Mula rito, dalawang spiral staircase ang humahantong sa mga bell tower.
At sa likod ng mga bar ay ang espasyo sa itaas ng bulwagan ng Cathedral, upang ang mga tao ay hindi gumala sa paligid nito.


Ang mga stone vault na ito ay halos 200 taong gulang na! Isipin mo na lang!

Spiral staircase, view sa ibaba:

Ang kaliwa at kanan ay naka-line up sa parehong paraan - clockwise.

Ayon sa mga patakaran, ang hagdanan ay umiikot nang sunud-sunod - ito ay kung paano ang lahat ng mga hagdanan sa medieval na mga kastilyo ay itinayo, upang ang nagtatanggol na panig ay magkaroon ng isang kalamangan sa labanan. Ang pagbubukod ay ang mga kastilyo na ang mga may-ari ay kaliwete.

Ang mga niches sa hagdan ay kapansin-pansin - maliit na butas na bintana. Kadalasan, kapag umaakyat kami ng mga kaibigan ko, hindi namin maikakaila sa sarili namin ang kasiyahang umakyat sa isa sa kanila.
At sa kaliwang hagdanan ay may isang kawili-wiling pinto.... Sa isang aparador patungo sa kung sino ang nakakaalam kung saan. Hindi ako makapaghukay ng larawan nang walang tao. Mayroong kahit isang numero dito... Ngunit kakailanganin mong hanapin ito mismo.
(Tinutukoy ko ang "kanan" at "kaliwa" mula sa pananaw ng katedral, at hindi mula sa panig ng manonood, kung mayroon man).

Natapos na ang hagdanan. Tingnan mula sa itaas:


Sa totoo lang, hindi ko binilang kung ilang hakbang ang mayroon, at tahimik ang audio guide tungkol dito.

Well, pagod ka na ba? At hindi pa ito ang pinakatuktok!

Paglabas muli patungo sa araw, na parang mula sa isang piitan, nakatagpo namin ang sumusunod na larawan:

Isang nakasuspinde na hagdanan, ngayon ay moderno, kapalit ng lumang hagdanan na gawa sa kahoy.

Stomp-stomp sa kanya.
Para sa mga babaeng naka-minikirts at stilettos, ito ay isang tunay na atraksyon, lalo na kung ang mga lalaki ay naglalakad sa ibaba)))
Gayunpaman, kahit na ang isang nobya sa isang crinoline ay minsang umakyat dito, kaya ang pangunahing bagay ay ang layunin, at ang iba ay susunod.
Ang pag-akyat sa kampanaryo halos taon-taon, napansin ko na karamihan sa mga tao ay mahigpit na humahawak sa rehas at tumitingin sa kanilang mga paa, kaya hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa iyong kabanalan)

Tingnan ang pagtaas mula sa itaas:

Naalala ko yung mga panahong hindi pa siya nakakulong...

Parang pusa, gusto ko laging umakyat sa taas at tumingin sa ibaba)

Pag-akyat sa observation deck ay nararamdaman namin ang ningning ng hangin sa dagat sa taas na halos 90 metro)
Ang sumusunod na device ay naghihintay sa amin dito:

Dapat kong sabihin, na-install nila ito tatlong taon na ang nakakaraan.
Sa pamamagitan nito ay makikita mo pa ang mga Anghel sa Peter at Paul Fortress at ang Alexandria Pillar.

Ang mga gratings, dapat kong sabihin, ay na-install din hindi pa katagal. Hindi ko sila maalala bago ang 2010...
Ihambing:

Tila, may mga kaso ng pagpapakamatay, dahil iniisip nila ang tungkol sa kaligtasan. Ngayon ay kailangan mong kumuha ng litrato sa pamamagitan ng pagdikit ng lens ng camera sa pagitan ng mga bar.

Kung hindi ka nagmamadali, maaari kang makinig sa audio guide mula simula hanggang katapusan, na nagsasabi nang detalyado kung ano ang makikita sa pagsusuri.
Sa harap mo, na parang nasa palad mo, ay ang buong St. At walang malapit na dominant ang humaharang sa mga panorama, gaya ng kaso sa St. Isaac's Cathedral.

Baroque sa Russia

Ang Baroque sa Russia ay binuo sa isang espesyal na paraan. Ito ay nauugnay sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo at sa panahon ni Peter ay pinayaman bilang isang resulta ng impluwensya ng Western European construction. Ang kasagsagan ng estilo ay bumagsak sa 40-50s ng ika-18 siglo, iyon ay, sa panahon kung kailan ang huling yugto ng Baroque, ang tinatawag na istilong Rococo, ay kumukupas na sa Kanluran, at ang isang paglipat sa klasiko ay nabanggit. . Ang estilo ng Rococo ay mahalagang hindi nakahanap ng aplikasyon sa arkitektura ng Russia.

Ang Russian Baroque ng mature na panahon ay nagtataglay ng selyo ng isang tunay na pambansang istilo. Ang solusyon ng mga plano at volumetric na komposisyon ng mga gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagiging simple at istraktura, malapit na pagsasara ng panloob at panlabas na mga volume ng mga istraktura. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay pangunahing limitado sa panlabas, na nakaharap sa "layer" ng mga gusali. Kabilang sa mga elementong ito ang karamihan sa mga motif ng arkitektura at paghuhulma ng ornamental.

Hindi tulad ng arkitektura ng Kanlurang Europa, ang mga facade ng mga monumental na gusali ay nahaharap hindi sa bato, ngunit may plaster na may mga detalye ng dyipsum, na nakatulong upang mapahusay ang prinsipyo ng plastik at ginawang posible na gumamit ng pangkulay. Maliwanag, magkakaibang mga kulay: asul, asul na asul na may puti, dilaw na puti at iba pa, na may sabay-sabay na pagpapakilala ng gilding at tinplate para sa bubong - lahat ng ito ay nagbigay sa mga gusali ng isang espesyal na maliwanag, pangunahing, optimistikong kulay at karakter na tumutugma sa mga tradisyon ng pambansang arkitektura ng Russia.

Ang arkitektura ng Russia sa ilalim ng Empresses Anna (1730-1740) at Elizabeth (1741-1762) ay pinangungunahan ni Rastrelli. Muli niyang itinayo ang Winter Palace, pinalawak ang Peterhof at nilikha ang Tsarskoe Selo. Ngunit ang kanyang pinakanatatanging likha ay ang Smolny Monastery sa St. Petersburg. Ang modelo na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng arkitekto ay nagpapatotoo sa kanyang ambisyosong mga hangarin, ngunit ang paunang proyekto ay hindi nakumpleto: ang malaking pyramidal bell tower ay hindi kailanman ipinanganak.

Mga gusali ng arkitekto na si Trezzini

Si Domenico Trezzini ay isa sa mga unang dayuhang arkitekto na inimbitahan sa St. Petersburg noong panahon ni Peter I. Siya ay mula sa Northern Italy, tulad ng iba pang mga Italian masters na nagtrabaho sa Russia - Rastrelli, Quarneghi, Rusca, Gilardi. Malamang sa Northern Europe siya nag-aral. Nabatid na siya ay nanirahan sa loob ng 4 na taon sa Copenhagen, sa korte ng hari ng Denmark. May mahalagang papel si Trezzini sa unang yugto ng pag-unlad ng St. Petersburg, salamat sa kanyang karanasan, malinaw at lohikal na pag-iisip ng arkitektura. Sa halos 10 taon siya ang punong arkitekto-manager ng mga gusali ni Peter: mga kuta, simbahan, palasyo, mga gusali ng tirahan. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanyang mga proyekto ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, magandang kalidad, nang walang anumang mga frills.

Pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng Menshikov Palace sa Vasilyevsky Island (nakumpleto ni G. Stendel), ang Summer and Winter Perov palaces. Ang kanyang mga proyekto ay naging batayan para sa plano para sa uri ng closed estate ng Alexander Nevsky Lavra, ang bell tower ng Peter and Paul Cathedral, sa pagtatayo kung saan nakibahagi si Trezzini mula 1714-1733 Sa ilalim ni Peter, maraming mga gusali na may mga spire itinayo, ngunit ito lamang ang nakaligtas.

Ang isang tipikal na monumento ng Peter the Great na panahon ay ang gusali ng Labindalawang Kolehiyo - ang unang batong gusali ng pamahalaan sa bagong kabisera, na malinaw na nagpapakita ng istrukturang katangian ng arkitektura noong panahong iyon. Ang tatlong-palapag, mahabang gusali ay nahahati, na may kaugnayan sa layunin nito, sa labindalawang pantay na elemento, na ang bawat isa ay naka-highlight ng isang espesyal na risalit, na pinangungunahan ng isang volute-shaped na pediment ng kumplikadong mga balangkas at sarili nitong espesyal, na may isang bali, bubong. Ang mga facade ay patag. Sa loob, may mga mahabang corridors, sahig sa sahig, magkadugtong na mga silid na may pantay na lalim. Ang gusaling ito ay nakapagpapaalaala sa Copenhagen Stock Exchange na itinatag noong 1722.

Rastrelli

Sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia, ang pangalan ni Bartholomew Varfolomeyovich Rastrelli (1700-1771) ay tila ang pinakasikat. Ang mga lungsod ng St. Petersburg, Kyiv, Pushkin, Petrodvorets, Istra, Jelgava, Rumtale ay ipinagmamalaki ng kanyang trabaho. Tunay na sa buong mundo ang katanyagan ng arkitekto na ito.

Nagtrabaho si Rastrelli sa isang panahon kung kailan, pagkatapos ng mga reporma ni Peter, ang mga lungsod at kalakalan, agham at sining ay umuunlad sa Russia, maraming mga palasyo ng imperyal, mga bahay para sa mga maharlika, mga simbahan at mga monasteryo ang itinayo. Ang isang tiyak na pagpigil sa mga anyo ng arkitektura at ang rasyonalismo ng Peter's Baroque ay pinalitan ng mayaman at luntiang pandekorasyon na mga anyo. Wala sa mga arkitekto noong mga panahong iyon ang may kahanga-hangang imahinasyon, napakatalino na talento sa paglikha ng makapangyarihang mga simponya ng arkitektura, kung saan ang ginto, asul, puti, berde, pulang kulay, mga komposisyon ng mga haligi, pediment, mga dekorasyong stucco, mga eskultura, mga epekto ng liwanag at anino tunog malakas, - sa isang salita, ang buong arsenal ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag ng Baroque estilo ng arkitektura, tulad ng Rastrelli. Ang kanyang Petrodvorets, Winter Palace at Smolny Monastery sa St. Petersburg, St. Andrew's Church sa Kyiv at ilang iba pang mga gusali at ensemble ay mga obra maestra ng arkitektura ng Russia.

Sa kanyang mga gusali ay hindi siya gumamit ng mga kumplikadong contour at mga balangkas ng mga pader sa plano, at hindi kailanman pinahintulutan ang mga puwang o pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na mga volume. Ang mga floor plan sa mga gusali ng Rastrelli ay halos palaging may hugis-parihaba na balangkas, habang ang kanilang volumetric na hugis ay prismatic; Walang mga bilog na sulok na karaniwan sa oras na ito, ngunit mahirap isipin ang anumang mas kamangha-manghang at sopistikado. Ang Great Throne Hall ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo ay tipikal. Ang panloob na dami ay limitado ng anim na eroplano - apat na walang anumang uri ng pampalakas na mga pader, sahig, kisame, na ganap na sakop ng isang napakalaking canvas ni D. Valeriani "Triumph of Russia". Ang epekto ay binuo sa isang sistema ng malalaking double-light na mga bintana na may arched lintels, ang makitid na pader sa pagitan nito ay natatakpan ng mga salamin sa mga inukit na ginintuan na frame. Ang naka-inlaid na parquet, mga kuwadro na gawa sa kisame, "maliwanag" na mga ibabaw ng dingding, na lumilikha ng isang visual na epekto ng "dematerialization" ng mga masa ng pagmamason - lahat ng ito ay gumawa ng isang malaking impresyon, kahit na mas tumindi sa liwanag ng gabi, nang ang bulwagan ay naiilawan ng daan-daang nasusunog na kandila.

Ang mga plano at volumetric na solusyon sa iba pang mga gawa ng Rastrelli ay kasinglinaw, totoo at tectonic. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga proporsyon, kultura ng detalye, iba-iba sa disenyo at hindi pangkaraniwang mayaman, plastik na nakakumbinsi, lumikha si Rastrelli ng isang bilang ng mga seremonyal, tunay na regal na mga gusali - ang pinalawak na Grand Palace sa Peterhof, ang tinatawag na Catherine Palace sa Tsarskoe Selo, ang Winter Palace, ang engrandeng complex ng Smolny Monastery at maraming iba pang monumento ng panahon.

Ang modelo ng Smolny Monastery sa St. Petersburg, na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng arkitekto, ay nagpapatotoo sa kanyang ambisyosong mga hangarin, ngunit ang paunang proyekto ay hindi nakumpleto: ang malaking pyramidal bell tower ay hindi kailanman ipinanganak.

Ang ritmikong pag-iba-iba ng mga komposisyon ng façade, pinayaman ang mga ito ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod na pinagsama sa dingding, mga cornice at mga baras, mga frame ng bintana, at iskultura, si Rastrelli ay nagbigay ng espesyal na pansin sa organisasyon ng mga panloob na espasyo. Kaugnay nito, ang Catherine Palace ay partikular na katangian, kung saan sinasadya ni Rastrelli at sa isang bagong paraan "itinuro" ang arkitektura. Ang pasukan sa palasyo ay itinayo sa paraang masusundan muna ng manonood ang buong pinahabang harapan nito, humanga at humanga sa yaman ng ritmo na lumalaki at nagpapalit sa isa't isa, na inayos na parang ayon sa isang "ranggo" ng mga link. ng komposisyon ng façade. Pagkatapos ang bisita, na naabot ang huling elemento ng harapang ito, ay "pinapayagan" ng arkitekto sa gusali, umakyat sa pangunahing hagdanan, at pagkatapos ay isang kumikinang na suite ng mga silid ang bumungad sa harap niya, hanggang sa Great Throne Room. Sa katunayan, ang manonood ay bumalik "pabalik", bumalik kaugnay sa parehong landas na kanyang tinahak bago pumasok sa gusali, ngunit hindi niya ito nararamdaman, una sa lahat ay nakakakuha siya ng impresyon ng kadakilaan ng lugar, na tila walang katapusan. Sa likod ng silid ng trono, ang sistema ng enfilade ay patuloy na nagbubukas.

Nagkaroon ng maraming Rococo sa mga diskarte at porma na ginamit ni Rastrelli sa pagdidisenyo ng mga interior. Gayunpaman, magiging isang pagkakamali na suriin ang mga interior na nilikha ng master na ito bilang rocaille ay magiging mas tama na magsalita ng isang synthesis, isang pagsasanib ng mga elemento ng umuunlad na Baroque at Rococo.

Mga tampok na katangian ng klasisismo sa arkitektura (V. Bazhenov: Pashkov's house, proyekto para sa pagtatayo ng Kremlin Palace: M. Kazakov: gusali ng Senado ng Moscow Kremlin, Golitsyn hospital, columned hall ng House of Unions).

Arkitektura ng klasiko ng Russia

Mula sa Kanlurang Europa, kumalat ang klasisismo sa Russia, kung saan nasa gilid na ng ika-18-19 na siglo. nagtataglay ng kakaibang karakter. Ang pagsisimula ng klasisismo ay direktang nauugnay sa mga repormang pampulitika, pang-ekonomiya at kultura na nagsimula sa ilalim ni Peter I at nagpatuloy sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Ang pangunahing tampok ng klasiko ng Russia ay ang paglikha ng maraming mga kumplikadong pagpaplano ng lunsod, ang paggamit ng isang malaking spatial order, na inilapat sa isang hindi pangkaraniwang pakiramdam, kapwa ang mga kondisyon ng lokal na kapaligiran at ang laki ng tao.

Sa klasikong Ruso, ang mga dayandang ng sinaunang kulturang Ruso at Byzantine, at sa parehong oras, ang baroque ng Russia, na siyang unang yugto sa koneksyon ng arkitektura ng Russia sa mga uso sa Europa, ay malayong ipinakita. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang mga unang gawa ng V. I. Bazhenov sa Moscow, tulad ng Pashkov House (1784-1787) at ang engrandeng proyekto ng muling pagtatayo ng Kremlin. Ang isang halimbawa ay din ang arkitektura ng mga tirahan sa paligid ng St. Petersburg, na nagtataglay ng mga tampok ng parehong Baroque at Classicism - Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin) at Petrodvorets, sa pagtatayo kung saan, kabilang ang malawak na nakapalibot na mga parke, ang mga Italyano. B. Rastrelli (may-akda ng proyekto ng Winter Palace sa Petersburg) at D. Quarenghi, ang Scotsman C. Cameron at ang arkitekto ng Russia na si I. Starov. Ang pangunahing kinatawan ng klasisismo sa Moscow ay si M. F. Kazakov, ang may-akda ng disenyo ng mga gusali ng Moscow Senate sa Kremlin, ang Golitsyn Hospital (1801), Moscow University (1785) at isang bilang ng mga paninirahan sa tag-init sa paligid ng Moscow. .

Naabot ng klasiko ng Russia ang rurok nito sa arkitektura ng bagong kabisera - St. Petersburg, na itinatag ni Peter the Great noong 1703. Ang unang (hindi natupad) na plano ng lungsod, ay "bumagsak" pa rin sa isang hugis-itlog na sistema ng bituin ng Renaissance (1717) , ay binuo ni A. Leblon. Ang mga unang tagapagtayo ng St. Petersburg ay sina Eropkin, Zemtsov at Korobov. Ang kasalukuyang imahe ng lungsod ay natukoy, gayunpaman, lamang sa simula ng ika-19 na siglo, kapag ang pangunahing compositional skeleton ng lungsod sa hugis ng isang trident at maraming mga complex sa Nevsky Prospekt, Vasilyevsky Island na may Exchange (1805-1816). ) ay bumangon ayon sa disenyo ni Thomas de Thomon, ang malaking gusali ng Admiralty, ang arkitekto kung saan ang A.D. Zakharov ay isa sa mga pinakamahalagang kinatawan ng klasiko ng Russia, at ang kumplikado ng Kazan Cathedral (1801 -1811) na dinisenyo ni A.N. Ang pag-unlad ng klasisismo sa St. Petersburg ay umabot sa kasukdulan nito sa mga gawa ni K. I. Rossi, na nakumpleto ang Palace Square sa arko ng gusali ng General Staff (1819-1829) at Senate Square kasama ang gusali ng Senado at Synod. Siya rin ang may-akda ng proyekto para sa Mikhailovsky Palace at ang ensemble ng Teatralnaya Street at ang Alexander Theater. Ang mga halimbawa ng huling yugto ng pag-unlad ng klasisismo dito ay ang monumental at payat na Triumphal Gate, na nilikha ng arkitekto na V. P. Stasov, at St. Isaac's Cathedral, na itinayo ayon sa disenyo ng A. A. Montferrand noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo.

Vozdvizhenka

Pashkov House, konstruksiyon - ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. arkitekto Bazhenov.

Kasama sa architectural complex ng bahay ni Pashkov ang pangunahing bahay, mga outbuildings, isang front entrance yard, isang hardin at iba't ibang mga gusali ng serbisyo. Ibinatay ng arkitekto ang komposisyon ng arkitektura ng bahay ni Pashkov sa mga gawain sa pagpaplano ng lunsod na nagmula sa lokasyon ng gusali sa isang mataas na burol sa tapat ng Borovitsky Gate ng Kremlin. Ang mataas na posisyon ng site at ang kakayahang makita mula sa lahat ng panig ay nag-ambag sa isang mas mahusay na pagkakakilanlan ng volumetric at mataas na katangian ng komposisyon ng istraktura, na organikong pumasok sa ensemble ng kapaligiran ng Kremlin. Pagbuo ng uri ng Russian urban noble estate, itinayo ni Bazhenov ang Pashkov house bilang isang architectural complex na binubuo ng isang tatlong palapag na pangunahing gusali na pinangungunahan ng isang belvedere at dalawang palapag na outbuildings na konektado dito ng isang palapag na mga gallery.

Ang bahay ni Pashkov ay isang magandang halimbawa ng husay sa komposisyon ni Bazhenov at ang kanyang malawak na diskarte sa pagpaplano ng lunsod sa isang hiwalay na gusali bilang bahagi ng urban ensemble.

Proyekto para sa muling pagtatayo ng Moscow Kremlin

Sa isang paglalakbay sa negosyo sa Moscow, si Bazhenov ay binigyan ng isang madla kasama si Catherine II, pagkatapos nito ay inutusan siyang bumuo ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng Moscow Kremlin at ang pagtatayo ng isang engrandeng palasyo sa teritoryo nito. Sa oras na ito, ang karamihan sa mga palasyo ng Moscow ay naging sira-sira na kung kaya't hindi na sila angkop para sa alinman sa pabahay o kinatawan na mga tungkulin.

Bumuo si Bazhenov ng isang napakagandang proyekto na kasama hindi lamang ang muling pagtatayo ng buong grupo ng Kremlin, kundi pati na rin ang Red Square. Bilang karagdagan sa mga apartment ng empress, ang Kremlin ay dapat ding maglagay ng mga institusyon ng gobyerno ng Moscow. Ang pangunahing gusali ng palasyo ay dapat na lumibot sa burol ng Kremlin mula sa gilid ng Ilog ng Moscow, kung saan ang bahagi ng pader ng Kremlin na may mga tore ay binuwag. Ang sentro ng komposisyon ay isang hugis-itlog na parisukat na may mga colonnade at isang amphitheater para sa mga manonood ang mga pangunahing radial na kalye ng sentro ng Moscow ay nagtatagpo dito. Ang malakas na rusticated base ng palasyo at ang mataas na colonnade ay dapat na itago ang mga sinaunang gusali ng Cathedral Square, na makagambala sa tradisyonal na hitsura ng Kremlin.

Nang itatag ang pundasyon para sa palasyo noong 1773, sinabi ng arkitekto na ang palasyo ay dapat magsilbi "upang palamutihan ang kabisera ng lungsod, sa kagalakan at kasiyahan ng mga tao nito," ngunit ang proyekto ay hindi kailanman ipinatupad. Maraming mga kadahilanan ang pumigil dito: ang pagkawasak ng Kremlin ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa lipunan, lalo na sa Moscow, ang engrandeng konstruksyon ay nagbanta na masira ang badyet ng estado, na nakikipagdigma sa Turkey, at, sa wakas, hindi nais ni Catherine na luwalhatiin ang Moscow. Noong 1775, naantala ang pagtatayo, na isang matinding suntok para sa arkitekto. Mula sa napakagandang proyekto, tanging mga guhit at isang malaking modelo ng kahoy ang nakaligtas, na nakaimbak sa State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchusev sa Moscow.

Ang gusali ng Senado (1776–1787) ay idinisenyo sa pamamagitan ng utos ni Catherine II ng pambihirang arkitekto ng Russia na si M.F. Kazakov sa estilo ng maagang klasisismo.

Sa plano, ang gusali ay isang isosceles triangle na may courtyard na nahahati sa tatlong bahagi ng mga nakahalang gusali. Ang mga sulok ng gusali ay pinutol at pinalamutian ng loggias. Ang arko sa gitna ng harapan na humahantong sa courtyard ay pinalamutian ng isang apat na hanay na Ionic portico. Ang Oval Hall ay matatagpuan sa itaas ng entrance arch. Mula sa gilid ng patyo, isang Round Hall na natatakpan ng simboryo ay nakasulat sa panloob na sulok ng gusali.

Ang pangunahing harapan ng gusali ay nakaharap sa Kremlin. Sa itaas ng ibabang bahagi ng harapan, na pinalamutian ng rustication, mayroong isang pangunahing palapag na may dobleng hilera ng mga bintana. Ang mga bintana ay pinalamutian ng mga flat pilaster ng Doric order, na nagdudugtong sa dalawang palapag. Ang kumbinasyon ng dalawang pantay na order sa isang harapan ay isang inobasyon sa ika-18 siglong arkitektura.

Ang loob ng pangunahing Round Hall ay pinalamutian ng mga column ng Corinthian order na nakatayo sa kahabaan ng perimeter, ornamental stucco molding, pati na rin ang labingwalong bas-relief na ginawa ni G.T. Zamaraev at niluluwalhati si Catherine II - ang mambabatas sa mga alegorikal na larawan ng legalidad, katarungan, paliwanag, atbp. Sa mga puwang sa pagitan ng mga bintana ng ikatlong palapag ay may mga medalyon na may mga larawan ng mga dakilang prinsipe at tsar ng Russia (mga kopya mula sa orihinal ng iskultor na si F.I. Shubin). Ang bulwagan ay pinangalanang Russian Pantheon.

Ang bilog na bulwagan ng gusali ng Senado, na matatagpuan sa pagitan ng dalawang pangunahing tore ng Kremlin - Spasskaya at Nikolskaya - ay ang nangingibabaw na tampok ng Red Square ensemble.

Ang isa sa pinakamalaking mamaya na gawa ni Kazakov ay ang pagtatayo ng Golitsyn Hospital (1796-1801).

Inisip ito ng mga customer bilang isang istraktura ng pang-alaala bilang parangal sa pamilya Golitsyn, at ang bulwagan ng simbahan ng ospital ay magiging isang libingan ng pamilya.

Ang pangunahing tatlong palapag na gusali ay nakahiwalay sa kalye ng isang malaking patyo sa harapan. Sa gilid ng patyo ay may dalawang palapag na gusali. Ang pangunahing bahay ng Cossacks ay inilaan para sa pagtanggap at pangkalahatang lugar ng ospital. Ang pangunahing bahagi ng mga ward ng ospital ay matatagpuan sa gilid ng mga gusali, sa mga gilid ng harap na bakuran.

Sa una, mayroon itong 50 kama "para sa lahat ng mahihirap na pasyente nang walang pagbubukod, kapwa mamamayan ng Russia at dayuhan."

Noong ika-19 na siglo ay isa sa mga pinakamahusay na ospital sa Europa. Sa ilalim niya, nilikha ang isang limos para sa mga pasyenteng walang lunas (1803), ang unang pampublikong art gallery sa Moscow (1810, umiral hanggang 1818); Isang paramedic na paaralan para sa mga bata ng mga serf ang binuksan (1832) at isang maternity hospital (1868).

Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang koro ng simbahan ng ospital ay isa sa pinakamalaking grupo ng pag-awit sa lungsod.

Pharmacy ng Golitsyn Hospital hanggang sa ika-20 siglo. ay ang tanging botika ng ospital sa Moscow na nagtamasa ng karapatang malayang magbenta ng mga gamot sa publiko.

Column Hall ng House of Unions

Distrito: Tverskoy

Dmitrovka Bolshaya street, 1/3

Okhotny Ryad street, 3/1

Katayuan: itinayo noong 1775

Layunin: mga teatro, monumento ng arkitektura

Bilang ng mga palapag: 3

Estilo: klasisismo

Arkitekto: M. Kazakov

Paglalarawan:

Noong 80s ng ika-18 siglo, ayon sa disenyo ng M. Kazakov, ang sikat na Column Hall ng House of Unions ay itinayo para sa Assembly of the Nobility (club) - isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng Russian classicism. Ang mga bola ay ibinigay at ang mga seremonyal na pagtanggap ay ginanap sa bulwagan na ito. Ang layunin ng bulwagan ang nagdidikta sa paglikha ng isang solemne at eleganteng silid. Nilimitahan ni Kazakov ang kanyang sarili sa pag-aayos ng mga payat na puting haligi ng Corinthian sa mga dingding ng bulwagan. Ang mga kristal na chandelier at mga salamin sa dingding na nakasabit sa pagitan nila, na inuulit ang hugis ng bintana, ay bumubuo sa mga pangunahing elemento ng dekorasyon nito at lumikha ng impresyon ng mahusay na kasiyahan. Ang kisame ng bulwagan ay minsang pininturahan, ngunit pagkatapos ng sunog sa Moscow noong 1812 ang pagpipinta ay hindi naipagpatuloy. Sa gitna ng bawat dingding ng bulwagan ay may malalawak na arko na mga bakanteng nag-uugnay dito sa mga nakapalibot na silid. Lahat ng mga ito ay muling ginawa sa simula ng ika-20 siglo. Ang paghahambing ng Hall of Columns sa mga "ginintuang" mga silid ng bahay ni Demidov, madaling makita na si Kazakov sa kanyang trabaho ay lumipat patungo sa higit na pagiging simple at higpit, na nakamit ang integridad, pagkakaisa at kagandahan na may ilang mga diskarte sa laconic.

15. Klasisismo sa pagpipinta ng Russia (mga prinsipyo, nangungunang genre, paraan ng pagpapahayag: komposisyon; At Losenko: "Paalam kay Hector at Andromache").

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang istilo ng klasiko ay nabuo sa sining ng Russia, na kung saan ay nailalarawan sa higpit ng disenyo, pagsunod sa ilang mga patakaran sa komposisyon, kumbensyon ng kulay, at paggamit ng mga eksena mula sa Bibliya, sinaunang kasaysayan. at mitolohiya. Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga panginoon nito ay bumaling hindi lamang sa sinaunang panahon, kundi pati na rin sa kanilang katutubong kasaysayan, na nagsusumikap sila para sa pagiging simple, pagiging natural at sangkatauhan. Ang klasiko bilang isang direksyon sa kulturang artistikong Ruso ay ganap na itinatag sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. Ang panahong ito ng kasagsagan ng klasisismo sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay karaniwang tinatawag na mataas na klasisismo

Dapat sabihin na ang klasiko ng Russia ay pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga tampok ng lahat ng nabanggit na mga uso, pagdaragdag sa kanila ng sarili nitong mga natatanging tampok. Tulad ng lahat ng bagay na dumadaan sa prisma ng pang-unawa ng mga pigura ng sining at kultura ng Russia, ang klasisismo ay naging mas "mahalaga" at hindi gaanong static sa arkitektura at iskultura ng Russia. Bilang karagdagan, ito ay may klasiko na nagsimula ang pagtaas ng agham at paliwanag ng Russia. Iyon ang dahilan kung bakit maaari nating sabihin na walang ibang bansa sa Europa na may klasikal na ideolohiya na nag-iwan ng isang malinaw na bakas tulad ng sa Russia. Dito, ang paglitaw ng mga institusyong pang-edukasyon, ang pag-unlad ng arkeolohiya, kasaysayan, at mga aktibidad sa pagsasalin ay nauugnay sa direksyon na ito.

Ang kilusan ng klasisismo ay lumitaw sa sining ng sining ng Russia, tulad ng sa panitikan at teatro, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ngunit hindi katulad nila, umiral ito nang mas mahabang panahon, na sumasaklaw sa buong unang kalahati ng ika-19 na siglo at ganap na nabubuhay kasama ng romanticism at sentimentalism. Sa pagpipinta at eskultura, pati na rin sa panitikan, ang mga tagasunod ng klasisismo ay nagpahayag ng sinaunang sining bilang isang huwaran, kung saan iginuhit nila ang mga tema, mga sitwasyon ng balangkas, at mga bayani. Ang mga pangunahing uso ng klasisismo ay nakapaloob din sa mga gawa ng sining: ang pagpapatibay ng mga ideya ng monarkiya na estado, pagkamakabayan, debosyon sa soberanya, ang priyoridad ng pampublikong tungkulin, pagtagumpayan ang mga personal na interes at damdamin sa ngalan ng tungkulin sa bansa at ang soberano. Sa mga sinaunang sample, nakita ng mga artista ang mga halimbawa ng kagandahan at kadakilaan ng tao. Ang pagpipinta at eskultura ay nagsusumikap para sa laconic storytelling, plastic clarity at kagandahan ng anyo. Kasabay nito, ang ilang mga canon ng artistikong representasyon ay obligado para sa kanila, tulad ng sa iba pang mga lugar ng sining. Kaya, ang pagpili ng isang balangkas mula sa sinaunang mitolohiya o ang Bibliya, binuo ng artist ang komposisyon sa paraang ang pangunahing aksyon ay kinakailangang nasa harapan. Ito ay nakapaloob sa isang pangkat ng mga pigura, hubad o nakasuot ng maluwag na mga antigong damit. Ang mga damdamin at kilos ng mga itinatanghal na tao ay ipinakita sa mga galaw ng katawan, na may kondisyon din. Halimbawa, upang ipahayag ang kahihiyan o kalungkutan, inirerekumenda na yumuko ang ulo ng bayani, kung para sa pakikiramay - sa gilid, para sa utos - upang itaas ito. Ang bawat karakter sa larawan ay nagpapakilala sa isang tiyak na kalidad ng tao - katapatan, lambing, prangka o panlilinlang, katapangan, kalupitan, atbp. Gayunpaman, anuman ang kalidad nito o ang taong iyon ay isang exponent, ang kanyang pigura at paggalaw ay kailangang tumugma sa sinaunang canon ng kagandahan.

A. Losenko

Ang paalam ni Hector kay Andromache

1773g, langis sa canvas 155.8x211.5

State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1773, nagsimula si Losenko, ngunit walang oras upang tapusin, ang kanyang pangalawang makasaysayang pagpipinta - "Ang Paalam ni Hector sa Andromache"; Ito ay bahagyang nagpapaliwanag ng ilan sa mga sketchiness sa pictorial interpretasyon ng mga imahe. Ang sinaunang kuwento mula sa Iliad ni Homer ay nagluwalhati sa mga bayani, sa kanilang damdaming makabayan, at sa kanilang kahandaang isakripisyo ang kanilang sarili upang pagsilbihan ang kanilang tinubuang-bayan. Ang mga mithiin na ito ng paliwanag na klasiko, kung saan ang artista ay tapat sa buong kanyang buong malikhaing buhay, ay nakatanggap ng matingkad na pagpapahayag sa "Hector's Farewell" (bilang ang pagpipinta ay tinawag ng mga kontemporaryo).

Ang aksyon ay nagaganap sa mga pintuan ng lungsod. Ang Bayani ng Troy, ang anak ng hari ng Trojan na si Priam, si Hector ay nagpaalam, bago ang nag-iisang labanan kay Achilles, kasama ang kanyang tapat na asawang si Andromache, na hawak ang kanyang sanggol na anak sa kanyang mga bisig.

Inaasahan ang kanyang kamatayan, humingi siya ng proteksyon ng mga diyos at nagdarasal na ang kanyang anak ay lumaking matalino, matapang at maluwalhati. Ang pakiramdam ng civic na tungkulin sa kaluluwa ni Hector ay nagtagumpay sa personal na damdamin ng attachment sa kanyang pamilya.

Ang imahe ni Hector ay pinagkalooban ng mga kabayanihan na katangian ng isang perpektong bayani - siya ay isang matapang at patuloy na mandirigma, marangal sa kanyang mga iniisip. Isang premonisyon ng isang kalunos-lunos na kinalabasan ang tumatagos sa kalunos-lunos na eksenang ipinakita ng artista.

Gayunpaman, tanging ang pangunahing karakter, si Hector, ang tunay na kalunos-lunos sa mga larawan ng iba pang mga karakter, pinagsasama ni Losenko ang isang pinipigilan, marilag at natural na malupit na simula, maayos na nag-aayos ng komposisyon at ang mainit na kulay ng larawan;

Ang larawan ay mahigpit na binubuo, proporsyonal sa mga bahagi nito. Pinahuhusay ng marilag na arkitektura ang kabayanihan nitong tunog. Sa kabila ng kilalang conventionality at theatricality na likas sa makasaysayang pagpipinta ng classicist style, ang gawa ni Losenko ay puno ng dramatikong aksyon at puno ng mataas na civic pathos.

Si Francesco Rastrelli ay Italyano sa pamamagitan ng dugo, ngunit siya ay tinawag na isang henyo ng Russia. Masigasig siyang nagtrabaho at ibinigay ang pinakamagagandang taon ng kanyang buhay sa St. Petersburg. Mahusay niyang pinamamahalaang pagsamahin ang mga tradisyon ng arkitektura ng Russia sa mga elemento ng arkitektura ng Europa, at binibigyang-buhay ang inaasahan ng mga monarko sa kanya.

Ang dakilang arkitekto ng St. Petersburg ay unang dumating sa Russia sa edad na 16

Si Francesco Rastrelli ay labing-anim na taong gulang lamang noong una siyang dumating sa Russia. Ang hinaharap na arkitekto ay dinala ng kanyang ama. Si Carlo Rastrelli ay isa sa mga, sa paanyaya ng Tsar, ay dumating sa bagong kabisera ng Imperyo ng Russia upang magtayo ng isang kanlurang lungsod sa Russia. Ito ang ideya ni Peter I, na naunawaan na walang gagana nang walang tulong ng mga arkitekto ng Europa.

Ang batang si Francesco ay naging isang karapat-dapat na estudyante ng kanyang ama. At higit sa lahat, talagang talented siya. Nang maglaon, kinailangan niyang turuan ang mga Russian masters ng mga lihim ng agham sa pagpaplano ng lunsod ng Europa at ang kanyang sarili ay palawakin ang kanyang mga abot-tanaw sa arkitektura sa arkitektura ng Russia.

Ang kaluwalhatian sa kanya, na walang ibang arkitekto na nakamit sa Russia, ay dumating noong 1730s. Ang paborito ni Tsarina Anna Ioannovna ay ipinagkatiwala kay Rastrelli ang pagtatayo ng mga palasyo ng kanyang tirahan sa Courland - ang Rundale Palace at ang Palasyo sa Mitau. Ito ang mga unang likha ng master na nakaligtas hanggang ngayon. Natuwa si Duke Biron sa ginawang gawain. Ito ay sa kanyang rekomendasyon na si Francesco ay naging punong arkitekto ng empress. Ang isa pang hindi kilalang tao na itinayo ni Rastrelli ay ang paborito ni Catherine Petrovna, si Mikhail Vorontsov. Ang palasyo na pinangarap ng konde ay tumagal ng siyam na taon upang maitayo. Ito ay isang marangyang ari-arian, kung saan ang bawat detalye ay isang tunay na gawa ng sining. Gayunpaman, hindi nagawang mapanatili ni Vorontsov ang kahanga-hangang palasyong ito at ang gusali ay kailangang ibenta sa treasury. Ang Page Corps ay matatagpuan doon, at kalaunan ay ang Suvorov School.

Mapapansin na ang paghahari ni Elizaveta Petrovna ay naging kasagsagan ng kaluwalhatian ni Francesco Rastrelli. Pareho nilang pinangarap na gawing ang St. Petersburg ang pinakamagandang lungsod sa mundo. At ang kanilang mga konsepto kung paano ito gagawin ay matagumpay na nag-coincided. Matapos bisitahin ni Catherine ang Summer Palace na itinayo ng master, kumbinsido siya na siya ay isang henyo. Mayroong isang daan at animnapung apartment sa palasyo. Lahat sila ay nakasalamin at pinalamutian nang mayaman. Mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang taglagas, ang pamilya ng tagapagmana ng trono, si Paul I, ay nanirahan doon kasama ang empress Samantala, nang maging emperador, agad niyang winasak ang Summer Palace. Sa lugar nito, itinayo ng emperador ang Mikhailovsky Castle, kung saan siya pinatay ng mga nagsasabwatan.

Gayunpaman, nalampasan ni Rastrelli ang lahat ng inaasahan ng reyna nang matanto niya ang kanyang pinakamamahal na pangarap - ang Peterhof Palace. Ang sikat na gusali ay talagang hindi kapani-paniwala at nalampasan ang sikat na tirahan ng mga haring Pranses. Ang teritoryo ng itaas na mga hardin ay inayos sa istilong Pranses, at sa loob ng palasyo ang bawat detalye ay hindi kapani-paniwalang maganda. Nagsimula ang lahat sa pangunahing hagdanan, kung saan ang lace ng rehas na nag-iisa ay naging imposible na alisin ang iyong mga mata. Walang kahit isang silid sa malaking gusaling ito ang kapareho ng isa pa. Lahat ay katangi-tangi at iba-iba.

Nalampasan ng Peterhof Palace ang tirahan ng mga haring Pranses

Hinahangaan ng mga gawa ni Francesco Rastrelli, maraming maimpluwensyang tao ang nagnanais na magkaroon ng palasyong itinayo niya. Ang isa sa mga taong ito ay naging isang kasama ng empress, si Sergei Grigorievich Stroganov. Natupad ang kanyang kalooban sa loob lamang ng isang buwan at kalahati. Ang bawat detalye ng palasyo, gaya ng dati, ay isang obra maestra at sumasalamin sa kakaibang istilo ng arkitekto. Ang Stroganov Palace ay nananatiling isa sa mga pangunahing bahagi ng St. Petersburg Avenue, at ang pangunahing bulwagan nito ay ang tanging silid na hindi nangangailangan ng pagpapanumbalik.

Ang pinakamalaking multi-tiered bell tower sa Russia ay dapat na ang Smolny Cathedral. Nagtayo si Rastrelli ng isang templo sa mga bangko ng Neva, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi posible na ganap na mapagtanto ang napakagandang plano. Nagsimula ang digmaan sa Prussia at kinailangan ni Elizaveta Petrovna na bawasan ang badyet. Gayunpaman, ang katedral ay naging mahusay pa rin. At ang kumbinasyon ng tradisyon ng arkitektura ng Russia na may mga elemento ng arkitektura ng Europa ay ginawang maligaya at kaakit-akit ang gusali.

Ang isa pang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra ni Francesco Rastrelli ay ang Catherine Palace. Doon na natanggap ng mga monarkang Ruso ang kanilang mga sikat na dayuhang panauhin. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang pinaka-spoiled ng mga marangyang tao ay natuwa sa loob ng palasyo. Sa gusali, na umaabot ng higit sa tatlong daang metro, inilagay ng arkitekto ang lahat ng bagay na nabighani sa kanya sa arkitektura ng Russia.

Sa Tsarskoe Selo, isa sa mga pavilion ay ang Ermita. Isinalin mula sa Pranses - isang lugar ng pag-iisa. Dito nagsagawa ng mga pagtanggap ang mga soberanya ng Russia para sa mga piling tao. Ang lahat ng sulok ng masalimuot na maliit na palasyong ito ay na-highlight ng kambal na mga haligi ng Corinto. Ang diskarteng ito, na nagbibigay sa lahat ng mga gusali ng hangin, ay paborito ni Rastrelli.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang isang arkitekto ay ginawaran pagkatapos ng 26 na taon ng serbisyo

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Elizabeth Petrovna, isa pang monumento ng arkitektura ang nilikha - ang Winter Palace. Pinagsama nito ang lahat ng mga paboritong diskarte sa komposisyon ng master. Ngunit nabigo si Rastrelli na makumpleto ang pagtatapos ng lahat ng interior ng palasyo. Ngayon ay mayroong isang tanyag na museo ng Russia.

Ang Empress ay hindi nabuhay upang makita ang pagkumpleto ng Simbahan ng Palasyo. Ang unang taong pumasok sa bagong gusali ay si Peter III. Namangha siya sa ganda ng kanyang nakita kaya ginawaran niya ang arkitekto ng Order of St. Anne at ang ranggong Major General. Sa loob ng dalawampu't anim na taon ng paglilingkod, ito ang unang parangal ng hari.

Hindi man lang naisip ni Rastrelli na posibleng magtayo ng mga palasyo kung saan, pagkatapos ng maaraw na Paris, tila imposibleng mabuhay siya. Gayunpaman, ginawa niya ang hindi magagawa ng iba. Sa kasamaang-palad, karamihan sa itinayo ng arkitekto ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit ang natitira ay patuloy na nakakabighani sa atin nang hindi bababa sa mga kapanahon nito.

..............................................................................................................................................................................................................

RASTELLI, BARTOLOMEO FRANCESCO (Bartolomey Varfolomeevich) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700–1771), arkitekto, ang pinakamalaking kinatawan ng arkitektura ng Baroque sa Russia.

Ipinanganak sa Paris, sa pamilya ng Italian sculptor na si BARTOLOMEO CARLO RASTELLI.
Noong 1716, kasama ang kanyang ama, na inanyayahan sa paglilingkod sa Russia, pumunta siya sa St. Petersburg. Noong 1725–1730 nag-aral siya sa ibang bansa, malamang sa Italya.

Ang unang independiyenteng gawain ng batang arkitekto (bago niya natapos ang isang proyekto para sa pagpapaunlad ng parke ng Strelna manor na ipinagkatiwala sa kanyang ama) ay ang bahay ng pinuno ng Moldavian na si A. Cantemir sa St. Petersburg (1721–1727). Itinalaga noong 1730 bilang arkitekto ng korte ni Empress Anna Ivanovna, dinisenyo niya para sa kanya ang isang kahoy na palasyo sa pampang ng Yauza (Annengof sa Lefortovo; hindi napanatili), pati na rin ang isang bago, ang tinatawag. ikatlong Winter Palace sa St. Petersburg (1732–1736). Noong 1736–1740 nagtayo siya ng mga palasyo para sa Count Biron sa Rundale (Ruentale) at Mitava (Jelgava) sa Courland (Latvia ngayon). Ang pinakamahalaga sa mga unang gawa ni Rastrelli ay ang kahoy na Summer Palace sa St. Petersburg (pangunahing mga gawa noong 1741–1744), na pagkatapos ay binuwag sa panahon ng pagtatayo ng Engineering Castle.

Summer Palace of Empress Elizabeth Petrovna sa St. Petersburg. Arch. F.B. Rastrelli. 1742-1744

Ang lahat ng mga gusaling ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakapigil na istilong baroque na may medyo patag na mga harapan at isang katamtamang paggamit ng iskultura; Nang hindi masyadong lumalayo sa arkitektura ng panahon ni Peter the Great sa diwa ng katamtamang dekorasyon, ang Rastrelli sa parehong oras ay pinapanatili at pinahusay pa (lalo na sa Summer Palace) ang likas na spatial na saklaw nito. Ang kanyang kakayahang mag-isip spatially at spatially, sa isang malawak na landscape, ay pinadali ng kanyang regalo bilang isang graphic artist (ang mga guhit at sketch ni Rastrelli ay nabibilang sa mga obra maestra ng European architectural drawing noong ika-18 siglo).

Ang Rundāle Palace ay isang baroque palace complex sa Latvia. Itinayo noong 1730s

Ang tirahan sa taglamig ng Duke ng Kurzeme at Zemgale E.I.

Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng master ay dumating sa kalagitnaan ng siglo. Noong 1745–1757, pinamunuan niya ang muling pagtatayo ng mga maharlikang tirahan sa Peterhof (ngayon ay Petrodvorets) at Tsarskoe Selo (ngayon ay Pushkin). Ang pagkakaroon ng pagkonekta sa mga nakaraang gusali sa mga integral ensemble, pinagsama niya ang mga ito sa isang karaniwang ritmo gamit ang mga facade ng napakalaking haba at panloob na mga enfilade ng seremonya, kung saan ang buong layout ay nasasakop - ayon sa prinsipyo ng "gallery-block". Sa Peterhof, binago ng arkitekto at makabuluhang pinalaki ang Grand Palace, na muling nilikha ang halos buong interior decoration. Ang Tsarskoe Selo Grand Palace, na halos nilikhang muli, ay partikular na engrande at kahanga-hanga; Ang Baroque dito ay umabot sa sukdulang plastik nitong karilagan sa kumplikadong paghahalili ng mga haligi, mga pagbubukas ng bintana, mga eskultura at dekorasyong arkitektura; Ang isang pangunahing papel, na karaniwang karaniwang para sa gawain ng master, ay nilalaro ng pangkulay ng mga dingding (sa kasong ito, matinding turkesa).

Catherine Palace sa Tsarskoe Selo

Sa lahat ng mga kaso, ang kapansin-pansing karangyaan ng panloob na disenyo (na may kasaganaan ng mga salamin, ginintuan na mga ukit, pandekorasyon na mga kuwadro, atbp.) Ang pagiging sopistikado at sukat ay pinagsama sa pag-aayos ng mga pangunahing pasukan sa mga gusali at mga lugar ng parke (sa Tsarskoye Selo Park, Rastrelli, partikular, nakumpleto ang Hermitage pavilion na sinimulan ni S.I. Chevakinsky at itinayo ang Grotto). Noong 1754–1762, ayon sa mga disenyo ni Rastrelli, isang bagong Winter Palace ang itinayo, na kamangha-mangha rin sa pagsasama ng nakamamanghang luho ng plasticity ng façade at pangkalahatang silweta na may lohikal na higpit ng layout, na kitang-kitang sumasakop sa malawak na urban area.

Vorontsov Palace sa St. Petersburg F.B. Rastrelli. 1749-1757

Kabilang sa iba pang mga gawa ni Rastrelli ay ang Vorontsovsky (1749–1757) at Stroganovsky (1752–1754) na mga palasyo sa St. Petersburg.

Stroganov Palace sa Nevsky Prospekt, 19 sa St. Petersburg

Bilang karagdagan sa arkitektura ng palasyo, ang master ay radikal na na-update ang arkitektura ng simbahan ng Russia: noong 1747–1750 lumikha siya ng isang proyekto para sa muling paglikha ng gumuhong tolda ng Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery malapit sa Moscow (na kalaunan ay pinalamutian ang interior ng katedral na may mayaman na dekorasyon ng stucco. ), pati na rin ang isang proyekto para sa St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, na itinayo noong 1748–1767 na isinagawa ni I.F.

St. Andrew's Cathedral sa Kyiv

Ang pinakamalaki sa kanyang mga gusali ng simbahan, pati na rin ang kanyang huling dakilang gawain, ay ang Smolny Monastery sa St. Petersburg (1748–1764) na may mga gusaling tirahan at mga simbahan na nakaayos sa isang grupo sa paligid ng gitnang Resurrection Cathedral; ang huli, tulad ng St. Andrew's Church sa Kyiv, ay nakasentro sa plano, pinagsasama ang Western Baroque innovations sa tradisyonal na Russian five-domes.

Katedral ng Smolny Monastery F.B. Rastrelli. 1748-1764

Sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II, nawala ang fashion para sa baroque, at ang Smolny Monastery, kahit na naitatag na bilang isang ensemble, ay nanatiling hindi natapos (sa partikular, ang higanteng bell tower na binalak ni Rastrelli ay hindi naitayo).

Disenyo ng modelo ng Smolny Monastery. Master J. Lorenz. 1750-1756

Ang pagtigil sa pagtanggap ng mga order, ang master ay nagretiro mula sa post ng punong arkitekto noong 1763. Noong 1764 pinalamutian niya ang mga palasyo ng Bironovsky sa Mitau at Ruenthal. Noong 1762 at 1767 naglakbay siya sa Italya sa pag-asa na mapabuti ang kanyang mga gawain (kabilang ang pag-export ng mga pintura ng mga artistang Italyano para ibenta sa Russia).

Namatay si Rastrelli sa St. Petersburg noong 1771.

Catherine (Great) Palace sa Tsarskoe Selo. Arkitekto F.B. Rastrelli. 1752-1756

Catherine (Great) Palace sa Tsarskoe Selo. Arkitekto F.B. Rastrelli. 1752-1756. ang Amber Room

Catherine (Great) Palace sa Tsarskoe Selo. 1752-1756. Kanluraning harapan


Catherine (Great) Palace sa Tsarskoe Selo Eastern facade. gitnang bahagi

Silangang harapan

Atlanta

Grotto (Morning Hall) sa Tsarskoe Selo. Arch. F.B. Rastrelli

Grotto (Morning Hall) Mula sa timog-silangang bahagi

Ermita sa Tsarskoe Selo. Arch. M.G. Zemtsov, S.I. Chevakinsky, F.B. Rastrelli. 1743-1753

Ermita sa Tsarskoe Selo. 1743-1753. Tingnan mula sa timog-silangan na bahagi

Catherine (Grand) Palace 1752-1756. Silangang harapan

Catherine (Great) Palace sa Tsarskoye Selo. Arch. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Silangang harapan. gitnang bahagi

Catherine (Great) Palace sa Tsarskoe Selo. Arch. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Gate ng pasukan

View ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo mula sa harap na courtyard at circumferences. Pag-ukit ni P.A. Artemyeva, E.T. Vnukov at N. Chelnakov mula sa orihinal ni M.I. Makhaeva. 1761

Catherine Palace. gusali ng Zubovsky

Palasyo Square. Palasyo ng Taglamig.


Winter Palace sa St. Petersburg

Winter Palace sa St. Petersburg. Fragment ng western facade

Peterhof

Simbahan ng mga Apostol Peter at Paul sa Peterhof. F.B. Rastrelli. 1747–1751

Domes ng magandang St. Andrew's Cathedral sa Kyiv

Catherine Palace, Tsarskoe Selo. Larawan ni Vadim Gippenreitor

Monumento kay F. B. Rastrelli. sa Tsarskoe Selo 1991.

Salamat sa napakatalino na arkitekto na si Rastrelli - ang lumikha ng pinakamagagandang gusali sa St. Petersburg!

Ang arkitekto na si Bartolomeo Rastrelli ay ang lumikha ng maraming kamangha-manghang, magagandang istruktura. Ang mga palasyo at relihiyosong gusali nito ay humanga sa kanilang kataimtiman at karilagan, pagmamalaki at pagkahari. At ito ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, si Bartolomeo Rastrelli, na ang talambuhay ay interesado sa maraming mga mahilig sa modernong arkitektura, ay nilikha at nilikha para sa mga emperador.

Maikling tungkol sa pagkabata

Si Bartolomeo Francesco Rastrelli ay ipinanganak sa Paris, sa pamilya ng talento at sikat na iskultor na Italyano na si Bartolomeo Carlo Rastrelli. Nangyari ito noong 1700, nang ang France ay pinamumunuan ni Louis XIV. Lubos na pinahahalagahan ng hari ang kanyang iskultor sa korte, kaya ang maliit na pagkabata ni Francesco ay ginugol sa kasiyahan at kawalang-ingat.

Ang batang lalaki ay lumaking napaka mausisa at masipag. Mahilig siyang gumawa ng mga bagay gamit ang kanyang sariling mga kamay, mahilig gayahin ang kanyang ama at mahasa ang kanyang kakayahan.

Lumipat sa Russia

Matapos ang pagkamatay ng "Hari ng Araw", si Carlo Rastrelli ay nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa korte ng Russia na magtrabaho sa loob ng tatlong taon sa Northern Kingdom. Noong panahong iyon, karaniwan na para sa mga mahuhusay na manggagawa na magtrabaho sa Russia, kaya't si Rastrelli Sr., nang hindi nag-iisip nang dalawang beses, ay tinipon ang kanyang pamilya at pumunta sa St.

Binati ng kabisera ang mga dayuhan. Ang pamilya ay nanirahan sa kanilang sariling tahanan at tinamasa ang paggalang at karangalan. Si Peter I, abala sa pag-unlad ng bagong lungsod, ay tinatrato ang mga mahuhusay na artisan nang may kabaitan at konsiderasyon. Siya, na nakikita ang kanilang husay at kasanayan, ay nagbigay sa mga espesyalista ng mga order, na sinundan ng isang mahusay, tunay na maharlikang gantimpala.

Ang simula ng pagkamalikhain

Mula sa murang edad, si Bartolomeo Rastrelli ay nakikibahagi sa seryosong gawaing arkitektura sa ilalim ng patnubay at pangangasiwa ng kanyang ama. Halimbawa, nakilahok siya sa pagkumpleto ng ilan sa mga palasyo ni Prinsipe Menshikov, isang masigla at gutom sa kapangyarihan na kaalyado ni Emperador Peter.

Ang unang medyo independiyenteng gawain ni Bartolomeo Rastrelli (sa pamamagitan ng paraan, sa Russia ang batang arkitekto ay tinawag na Bartholomew Varfolomeevich) ay ang pagtatayo ng isang tatlong palapag na palasyo na gawa sa natural na bato para sa Kanyang Serene Highness na prinsipe, estadista at siyentipiko na si Dmitry Konstantinovich Kantemir.

Hindi pinagkalooban ng arkitekto ang kanyang unang gusali ng anumang natatanging katangian at katangian. Hindi, ang palasyo ay itinayo alinsunod sa pangkalahatang kinikilalang istilo ni Peter I ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng volumetric na pagkakumpleto, kalinawan ng mga dibisyon at pagiging patag ng mga facade. Si Rastrelli ay pipili ng kanyang sariling istilo sa ibang pagkakataon.

Noong 1720s, ang naghahangad na arkitekto ay gumawa ng ilang mga paglalakbay sa France at Italy upang makilala ang mga bagong uso sa fashion at direksyon sa sining ng konstruksiyon.

Political coup

Noong unang bahagi ng 1930s, sa bukang-liwayway ng paghahari ni Anna Ioannovna, nagpasya ang ama na si Rastrelli na magtatag ng mga relasyon sa bagong empress at pumunta sa isang madla kasama niya, kasama niya ang kanyang anak at gumuhit ng mga sketch.

Ang batang reyna, na may pagkahilig sa karangyaan at pagiging sopistikado, ay tinanggap ang mga mahuhusay na arkitekto at binigyan sila ng karangalan na magtayo ng sarili niyang palasyo. Kaya ang batang arkitekto ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang kanyang sarili bago ang empress. Ang lahat ng kanyang mga proyekto ay naaprubahan at ipinatupad.

Palasyo ng Taglamig

Sa pagdating ni Anna Ioannovna sa kapangyarihan, sinimulan ng matalinong arkitekto ang gawain sa buong buhay niya - ipinagkatiwala sa kanya ang pagkumpleto ng pagtatayo ng pangunahing palasyo ng hari sa St. Ano ang ginagawa ni Bartolomeo Rastrelli? Ang Winter Palace, na itinayo noong unang bahagi ng 1700s, ay tila maliit at karaniwan sa empress, kaya't masaya niyang inaprubahan ang napakagandang plano ng inspiradong arkitekto, ayon sa kung saan kinakailangan na bumili ng apat na bahay sa malapit at magtayo ng isang kahanga-hangang complex ng gusali sa kanilang lugar. .

Pagkalipas ng ilang taon, natapos ang konstruksyon, at lumitaw ang isang solidong apat na palapag na gusali sa harap ng mga mata ng mga residente ng St. teatro, gallery, kapilya at maraming mga service at guard room.

Ang palasyo ay mahusay at mayamang pinalamutian, may mga bilog na rusticated na mga haligi at pediment sculpture, at ang buong unang palapag ng bahay ay inookupahan ng malalaking gallery na may mga arko.

Kapansin-pansin na kailangang gawing muli ni Rastrelli ang Winter Palace. Nangyari ito makalipas ang dalawampung taon, sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna.

Natagpuan ng bagong empress ang pangunahing tirahan ng mga Romanov na marumi at hindi naaayon sa kanyang katayuan. Gusto niyang dagdagan ang taas at haba ng gusali. Upang gawin ito, kinakailangan na gibain ang gusali at magtayo ng bago sa lugar nito, na mas angkop para sa pagtanggap ng mga dayuhang ministro at pagdaraos ng mga pagdiriwang ng maligaya.

Ano ang kapansin-pansin sa istraktura ng bagong Winter Palace, na itinayo sa ilalim ng pangangasiwa ni Bartolomeo Rastrelli? Ang gusali ay binubuo ng isa at kalahating libong silid at sinakop ang isang lugar na katumbas ng animnapung libong metro kubiko.

Ang palasyo, na hugis tulad ng isang malaking parihaba, ay may panloob na bloke sa harap at isang napakalaking, napakahusay na pinalamutian na harapan, na nilagyan ng malawak na espasyo ng mga haligi at maluluwag na bintana, lahat ng uri ng mga frame ng bintana at maraming mga plorera at estatwa na inilagay sa itaas ng mga parapet.

Kapansin-pansin na ang modernong hitsura ng Winter Palace, na tinatawag ding Hermitage, ay halos ganap na tumutugma sa huling proyekto ng mahusay na arkitekto.

Arkitekto para sa Biron

Noong 1730, nagsimulang makipag-ugnayan nang malapit si Bartolomeo Rastrelli kay Biron, ang paborito ni Anna Ioannovna. Sa ilalim ng pagtangkilik ng hindi nakoronahan na emperador, ang arkitekto ay naging maharlikang arkitekto ng kasalukuyang empress. Sa pamamagitan ng paraan, si Elizaveta Petrovna, na dumating sa kapangyarihan labinlimang taon na ang lumipas sa tulong ng isang kudeta sa palasyo, ay ginamit din ang mga serbisyo ni Rastrelli bilang punong arkitekto.

Para sa Biron, ang arkitekto ay bubuo at nagpapatupad ng mga proyekto para sa pagtatayo ng Mitavsky at Dito ang master ay lumilikha ng mga malalaking gusali, na humahantong sa isang saradong istraktura, kung saan ang nangingibabaw na elemento ay ang pinahabang gitnang gusali.

Sa bawat bagong pagguhit, ang sining ni Bartolomeo Rastrelli ay umuunlad at bumubuti, ang mga linya at diskarte ay nagiging mas flexible at mas kitang-kita.

Magtrabaho sa muling pagsasaayos. Palasyo ng Anichkov

Sa pagdating ng susunod na maybahay, ang may talento na arkitekto ay nagsimulang makatanggap ng mga kawili-wili at kamangha-manghang mga order, na ang isa ay ang pagkumpleto ng konstruksiyon sa dike ng Fontanka River, na sinimulan ng arkitekto na si Zemtsov.

Ang marangyang gusali, na itinayo sa istilong Baroque, ay bumaba sa kasaysayan bilang Anichkov Palace. Pinangasiwaan ni Bartolomeo Francesco Rastrelli ang pagtatayo at dekorasyon ng isang hindi pangkaraniwang istraktura, na hugis tulad ng titik na "H".

Magtrabaho sa muling pagsasaayos. Peterhof

Ang susunod na utos ni Rastrelli ay ang muling pagtatayo ng Peterhof.

Nais ni Elizaveta Petrovna nang buong puso na mapabuti at pagyamanin ang tirahan ng kanyang namatay na ama. Upang gawin ito, iniutos niya na ang istilo at kapaligiran ng Petrine noong panahong iyon ay mapanatili sa hitsura ng gusali, ngunit iniutos niya na ang gusali ay pinagkalooban ng modernong karilagan at sukat.

Nagawa ni Bartolomeo Rastrelli na palawakin at baguhin ang complex ng palasyo, na iniwan ang nagpapahayag na sentral na gusali nito na halos hindi nagbabago. Nagdagdag siya ng mga gusali sa mga gilid at nagtayo ng mga bagong pavilion, na nag-uugnay sa mga ito ng mga makukulay na gallery, at nagdagdag din ng ikatlong palapag at nakabuo ng isang magandang sistema ng parke.

Ang pinakakahanga-hangang elemento ng interior ng Peterhof ay ang parisukat na pangunahing bulwagan na may dalawang-kulay na hagdanan, na pinalamutian ng mga marangyang pagtatapos.

Ang lahat ay naroroon dito - mamahaling pagtubog ng mga bagay at marangyang mga kuwadro na gawa sa dingding, pati na rin ang paghuhulma ng stucco, pag-ukit ng kahoy at pag-forging.

Magtrabaho sa muling pagsasaayos. Tsarskoe Selo

Ang isa pang mahalagang proyekto sa pagtatayo na kailangang muling ayusin ay ang royal summer residence, na itinuturing ng Empress na masyadong luma at maliit.

Anong mga pagbabago ang kailangang gawin upang mapabuti si Bartolomeo Francesco Rastrelli, upang matugunan ang mga kagustuhan ng empress, ay gumagawa ng perestroika sa istilong Baroque ng Russia, na hindi nagtitipid ng pera o anumang iba pang paraan. Higit sa isang daang kilo ng ginto ang ginugol sa dekorasyon ng mga facade at estatwa.

Sa panahon ng proseso ng muling pagtatayo, inilipat ng arkitekto ang pangunahing hagdanan sa timog-kanlurang bahagi ng palasyo, na inilalantad ang haba ng parallel, katabing pangunahing mga bulwagan; pinalalim ang mga lukab ng mga bintana, na lumilikha ng isang mayamang paglalaro ng chiaroscuro; pinalamutian ang mga facade ng stucco at sculpture, pinalamutian ang mga ito ng malambot na asul at mayaman na kulay ng ginto. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa paboritong palasyo ng Empress ng isang maligaya, solemne na hitsura at mayamang emosyonal na pagpapahayag.

Mga bagong proyekto

Gayunpaman, ang gawaing arkitektura ni Bartolomeo Francesco Rastrelli ay hindi limitado sa muling pagtatayo ng mga proyekto ng ibang tao. Ang arkitekto ay lumikha ng kanyang sariling talento at orihinal na mga guhit, ayon sa kung saan siya ay nagtayo ng mga maluho at seremonyal na gusali. Ang isa sa mga gusaling ito ay ang Smolny Cathedral. Isinagawa ito ni Bartolomeo Francesco Rastrelli sa isang malago at mapagpanggap na istilo, pinalamutian ito ng lucarnes at pediments at pininturahan ito sa isang malambot na mapusyaw na asul na kulay.

Ang complex ng relihiyosong gusali ay ginawa sa isang hindi pangkaraniwang at espesyal na paraan. Ang katedral ay itinayo na may limang domes, gayunpaman, isang solong dome lamang (na may pinakamalaking sukat) na direktang nauugnay sa templo, habang ang iba pang apat ay mga bell tower.

Ang isa pang mahuhusay na paglikha ng arkitekto ay ang Stroganov Palace. Pinagsama ni Bartolomeo Francesco Rastrelli ang tatlong mga gusali sa isa na may isang karaniwang harapan, sa gitna kung saan siya ay nag-install ng portico na may coat of arms, at lumikha din ng isang malaking pangunahing hagdanan, pinalamutian ng mayamang stucco at ginintuan na mga forged na rehas, at isang maluwang na gallery, pinalamutian ng ginintuan na iskultura at malalaking salamin.

Sa loob ng gusali ay mayroong isang malaking bulwagan na may lawak na isang daan at dalawampu't walong metro kuwadrado.

Paghina ng pagkamalikhain

Sa pagkamatay ni Elizabeth Petrovna, ang magarbo at mamahaling istilo ng Baroque ay lumubog sa limot, kaya natagpuan ni Bartolomeo Francesco Rastrelli ang kanyang sarili na wala sa trabaho. Siya ay pinalitan ng mga bagong master na mas may kaalaman sa modernong sining. Dahil walang mga order at nakakaranas ng mga problema sa pananalapi, nagpasya ang tumatandang arkitekto na humingi ng bakasyon at pumunta sa Italya, para sa pagpapagamot.

Narito ang arkitekto ay masinsinang naghahanap ng mga customer, ngunit walang gumagana para sa kanya. Kasabay nito, nalaman ng mahuhusay na Rastrelli na ginagamit ni Empress Catherine ang mga serbisyo ng isa pang arkitekto. Kaya ang mahusay na Italyano ay tumatanggap ng isang malungkot na pagbibitiw at isang karapat-dapat na pensiyon ng isang libong rubles.

Kasama ang kanyang pamilya (ang arkitekto ay may minamahal na asawa at dalawang anak), umalis si Rastrelli sa Russia. Sa daan, nakilala niya ang kanyang dating patron na si Biron at pumunta sa kanyang tinubuang-bayan upang muling itayo at pagbutihin ang pag-aari ng Courland ng dating rehente ng Imperyo ng Russia.

Sinabi nila na ang huling gawain ng may talento na master ay ang proyekto ng Church of St. Simeon at St. Anna, na personal na ipinakita ng gifted craftsman kay Count Panin na may kahilingan para sa gantimpala na labindalawang libong rubles. Gayunpaman, hindi isinasaalang-alang ng count na kinakailangan na tumugon sa kahilingan ni Rastrelli, bagaman itinayo niya ang simbahan alinsunod sa mga guhit pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto.

Mga huling Araw

Ginugol ng dakilang arkitekto ang mga huling taon bago ang kanyang kamatayan sa limot at kalungkutan. Hindi na kailangan ng sining ng mundo ang kanyang mga bagong likha; walang humiling sa kanya ng mga bagong proyekto at gusali. Ang mahuhusay na panginoon ay pinawi ang kanyang mga araw nang malungkot at malungkot. Ang kanyang pag-iral ay naging lalong malungkot pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Hindi lubos na alam ng mga historyador at art historian ang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Rastrelli. Malamang, namatay siya noong Marso-Abril 1771. Ang lugar ng kanyang libing ay hindi pa rin alam.

Gayunpaman, nag-iwan siya ng isang napakalaking, hindi mabibili at marangyang pamana - ang kanyang mga dakilang nilikha na dumaan sa mga siglo at kahirapan. Nagdudulot pa rin sila ng paghanga at kasiyahan sa mga turista mula sa buong mundo.