Katedrala Smolni, arhitekta Rastrelija. Velika djela arhitekte Bartolomea Rastrellija

Ove godine, čini se, turisti neće moći da dođu do zvonika Katedrale Smolni... Još uvek je u šumama, kao duh koji izlazi iz magle.
Stoga gostima grada (i svima koji vole Rastrelijevo djelo) nudim foto ekskurziju do Katedrale.

Smolni katedrala Vaskrsenja Hristovogizgrađena prema projektu velikog majstora - arhitekte B. Rastrellija H.-L. Knobel, Yu. A. Felten i V. P. Stasov u 18-19 veku.

Katedrala je deo arhitektonskog kompleksa manastira Smolni, koji je podignut po nalogu carice Jelisavete na mestu Smolnog doma, male palate u kojoj je Petrova ćerka provela mladost. Upravo u zidinama manastira, okružena sa 120 devojaka iz visokog društva, studentica ustanove, carica je nameravala da odmaži starost i dočeka smrt.

Ali politički aferi su se pokazali jačim i Elizabeta je morala sjediti na ruskom prijestolju do kraja svojih dana kako bi zaštitila državu od pljačke stranaca.

Katedrala je osnovana 1748. Izgradnja institutskog kompleksa završena je 1764. godine, a 27. juna ustanova je otvorila svoja vrata za djevojčice.
Završetak izgradnje hrama datira iz 1835. godine.

Ispred Katedrale je zeleni travnjak sa ravnom travom, uz rubove su popločane staze oblim kamenjem.

Približavamo li se?

Zanimljivo je da je u početku, prema projektu B. Rastrellija, trebalo da se uzdiže zvonik ispred Katedrale Smolni - najviši ne samo u Sankt Peterburgu, već i u Evropi u to vrijeme - 140 metara.

(Fotografija sa Wikipedije)
Prvi sprat zvonika u projektu izgleda kao slavoluk - uostalom, zgrada je bila namenjena Njenom Carskom Veličanstvu!

Ali zvoniku nije bilo suđeno da se rodi.
Postoje dvije verzije zašto se to dogodilo.
Prvo: sam arhitekt odlučio je da ne stavlja naglasak na visokogradnju zvonika kako bi sačuvao jedinstveni izgled katedrale Smolni.
Sekunda: Carica je morala odustati od gradnje zbog finansijskih ulaganja u Sedmogodišnji rat.

Bilo kako bilo, ansambl je do danas opstao bez zvonika, a pokvariti izgled katedrale Smolni remakeom bilo bi jednostavno glupo, a i opasno, jer zabiti gomile 100 metara od remek-djela svjetske arhitekture znači uništiti ga.

Da, Smolny je prvobitno bio zamišljen ne kao javno mjesto, već kao boravište carice u starosti, ali to se nije dogodilo. Stoga se danas svaki prolaznik može diviti zapanjujuće lijepom pogledu koji se otvara na hram sa Rastrelijevog trga.

A zvono, koje je nedavno poklonio ne sećam se ko od ktitora, stoji blizu ulaza u Katedralu:

Uvijek je bolje pristupiti Katedrali Smolny sa Pl. Rastrelli.
Pogled je veličanstven!

Uz vedro nebo:

I sa oblacima)

Ono što me lično impresionira kod Smolnog je njegova neobična eklektičnost, dotad neviđena u Rusiji – kombinacija evropskih klasika i pravoslavnih petokupola.
B. Rastrelli je nameravao da katedralu napravi jednokupolnu – kako je to uobičajeno u katoličkoj Evropi. Carica je insistirala da se hram kruniše sa pet kupola u pravoslavnoj tradiciji.

Arhitekta je iz situacije izašao na vrlo zanimljiv način: glavna kupola Katedrale se direktno odnosi na crkvu, a četiri male kupole krunišu četiri zvonika.
Centralna kupola okrunjena je lukovičastom kupolom:

Šteta što je u poslednjih pet godina zgrada prebledela, kao devojka iz "osamnaestog veka" natrljana sirćetom. Zadnji put je popravljan vjerovatno prije 7 godina.

Fotografija iz 2013.

Prema majstorovoj zamisli, Katedrala bi trebala biti jarko plavo-bijela, nalik dubokom peterburškom nebu i oblacima.
Ako uporedite sliku sa 2007. godinom, možete jasno vidjeti razliku u boji:

Iskreno se nadamo da će restauracija i oslikavanje katedrali vratiti nekadašnji izgled.

Sa strane su zgrade fakulteta sociologije, međunarodnih odnosa itd. SPbSU:

A ako obiđete Katedralu...

Oprostite na distorziji, u to vrijeme nije bilo druge dostupne tehnike.

Postoji čitav travnjak za igru ​​učenika na svežem vazduhu:

Na kraju krajeva, monumentalna zgrada!

Vraćamo se:

Pa. Šta? Hoćemo li ući?

Ova fotografija (2013.) pokazuje da je donji sloj katedrale i dalje zadržao nekadašnju bogatu plavu boju.

Ulazimo unutra, plaćamo kartu do zvonika (danas je 150 rubalja po nosu) i idemo desno - evo nas čeka mermerno stepenište sa 144 stepenika:

Da uspon ne bude dosadan, postoji audio vodič, a po zidovima vise slike gradskih pejzaža.

Mermerno stepenište je završilo, ali ovo nikako nije kolonada)))
Slijedi najzanimljiviji dio! Bar za mene.

Roneći kroz mala vrata, naći ćete se u ovim tamnicama:

Ovo je mjesto ispod kupole. Odavde dva spiralna stepeništa vode do zvonika.
A iza rešetaka je prostor iznad dvorane Saborne crkve, da ljudi ne lutaju po njoj.


Ovi kameni svodovi stari su skoro 200 godina! Samo razmisli o tome!

Spiralno stepenište, pogled odozdo:

Lijeva i desna su poređane na isti način - u smjeru kazaljke na satu.

Prema pravilima, stepenište se okreće u smjeru kazaljke na satu - tako su izgrađena sva stepeništa u srednjovjekovnim dvorcima, kako bi odbrambena strana imala prednost u borbi. Izuzetak su bili dvorci čiji su vlasnici bili ljevoruki.

Veoma su uočljive niše na stepenicama - mali prozori sa puškarnicama. Obično, kada moji prijatelji i ja idemo gore, ne možemo sebi uskratiti zadovoljstvo da se popnemo u jednu od njih.
A na lijevom stepeništu su zanimljiva vrata.... U ormar koji vode ko zna gdje. Ne mogu iskopati fotografiju bez osobe. Na njemu je čak bio i broj... Ali morat ćete ga sami pronaći.
(Ja definišem "desno" i "lijevo" iz perspektive katedrale, a ne sa strane gledatelja, ako ništa drugo).

Stepenište je završilo. Pogled odozgo:


Da budem iskren, nisam brojao koliko je koraka bilo, a audio vodič o tome šuti.

Pa, jeste li umorni? A ovo još nije sam vrh!

Izlazeći ponovo prema suncu, kao iz tamnice, nailazimo na sljedeću sliku:

Viseće stepenište, sada moderno, umesto starog drvenog.

Tap-tap na nju.
Za dame u minicama i štiklama, ovo je prava atrakcija, pogotovo ako muškarci hodaju ispod)))
Međutim, čak se i mlada u krinolini jednom penjala ovdje, tako da je glavni cilj, a ostalo će uslijediti.
Penjući se na zvonik skoro svake godine, primetio sam da se većina ljudi čvrsto drži za ogradu i gleda u svoja stopala, tako da ne morate da brinete o svojoj pobožnosti)

Pogled na uspon odozgo:

Sjećam se onih vremena kada još nije bio zatvoren...

Kao mačka, uvek želim da se popnem više i pogledam dole)

Penjući se na posmatračku palubu osjećamo raskoš morskog zraka na nadmorskoj visini od skoro 90 metara)
Ovdje nas čeka sljedeći uređaj:

Moram reći da su ga instalirali prije tri godine.
Kroz njega se čak mogu vidjeti i anđeli na Petropavlovskoj tvrđavi i Aleksandrijski stub.

Rešetke su, moram reći, također postavljene ne tako davno. Ne sjećam ih se prije 2010.
uporedi:

Očigledno je bilo slučajeva samoubistva, jer su toliko razmišljali o sigurnosti. Sada morate da fotografišete tako što ćete zataknuti objektiv fotoaparata između šipki.

Ako vam se ne žuri, možete poslušati audio vodič od početka do kraja koji detaljno govori šta se može vidjeti u recenziji.
Pred vama je, kao na dlanu, ceo Sankt Peterburg! I nikakve obližnje dominante ne blokiraju panorame, kao što je to slučaj sa Isakovskom katedralom.

Barok u Rusiji

Barok se u Rusiji razvijao na poseban način. Povezivala se sa tradicijom ruske arhitekture 17. veka, a u Petrovo vreme je obogaćena kao rezultat uticaja zapadnoevropske graditeljstva. Procvat stila pada na 40-50-te godine 18. stoljeća, odnosno u vrijeme kada je kasna faza baroka, tzv. rokoko stil, već blijedila na Zapadu, a zabilježen je prijelaz na klasicizam. . Stil rokokoa u suštini nije našao primenu u ruskoj arhitekturi.

Ruski barok zrelog perioda nosi pečat pravog nacionalnog stila. Rješenje planova i volumetrijskih kompozicija objekata karakteriše velika jednostavnost i struktura, tesna zatvorenost unutrašnjih i vanjskih volumena objekata. Dekorativni elementi su uglavnom ograničeni na vanjski, okrenut „sloj“ zgrada. Ovi elementi uključuju pretežno arhitektonske motive i ornamentalne kalupe.

Za razliku od zapadnoevropske arhitekture, fasade monumentalnih zgrada nisu bile obložene kamenom, već žbukom sa detaljima od gipsa, što je pomoglo da se poboljša princip plastike, a takođe je omogućilo korišćenje boja. Svijetle, kontrastne boje: plava, azurno plava s bijelom, žuta s bijelom i druge, uz istovremeno uvođenje pozlate i limova za krovove - sve je to građevinama dalo posebnu svijetlu, krupnu, optimističnu boju i karakter koji je odgovarao tradiciji Ruska nacionalna arhitektura.

Ruskom arhitekturom za vrijeme carica Ane (1730-1740) i Elizabete (1741-1762) dominirao je Rastrelli. On obnavlja Zimski dvorac, proširuje Peterhof i stvara Carsko selo. Ali njegova najistaknutija kreacija je manastir Smolni u Sankt Peterburgu. Model stvoren po narudžbi arhitekte svjedoči o njegovim ambicioznim težnjama, ali početni projekat nije dovršen: ogromni piramidalni zvonik nikada nije rođen.

Zgrade arhitekte Trezzinija

Domenico Trezzini bio je jedan od prvih stranih arhitekata pozvanih u Sankt Peterburg za vrijeme Petra I. Bio je iz sjeverne Italije, kao i drugi talijanski majstori koji su radili u Rusiji - Rastrelli, Quarneghi, Rusca, Gilardi. Vjerovatno je studirao u sjevernoj Evropi. Poznato je da je 4 godine živio u Kopenhagenu, na dvoru danskog kralja. Trezzini je odigrao važnu ulogu u prvoj fazi razvoja Sankt Peterburga, zahvaljujući svom iskustvu, jasnom i logičnom arhitektonskom razmišljanju. Gotovo 10 godina bio je glavni arhitekta-upravnik Petrovih građevina: tvrđava, crkava, palata, stambenih zgrada. U većini slučajeva, njegove projekte odlikovala je jednostavnost, dobar kvalitet, bez ikakvih ukrasa.

Nadgledao je izgradnju Menšikovljeve palate na Vasiljevskom ostrvu (završio G. Stendel), letnje i zimske palate Perov. Njegovi projekti bili su osnova za plan zatvorenog tipa imanja Aleksandro-Nevske lavre, zvonika katedrale Petra i Pavla, u čijoj je izgradnji učestvovao Trezzini od 1714. do 1733. Pod Petrom su izgrađene mnoge zgrade sa tornjevima. podignuta, ali je samo ovaj preživio.

Tipičan spomenik ere Petra Velikog je zgrada Dvanaest koledža - prva kamena vladina zgrada u novoj prestonici, koja jasno otkriva strukturnu prirodu arhitekture tog vremena. Trospratna, dugačka građevina podijeljena je, s obzirom na svoju namjenu, na dvanaest jednakih elemenata, od kojih je svaki istaknut posebnim rizalitom, na čijem je vrhu volutasti zabat složenih obrisa i svojim posebnim, s prelomom, krov. Fasade su ravne. Unutra su dugački hodnici, sprat po sprat, susedne prostorije jednake dubine. Ova zgrada podsjeća na Kopenhagensku berzu; kamena konstrukcija je osnovana 1722. godine.

Rastrelli

U istoriji ruske arhitekture, ime Bartolomeja Varfolomejoviča Rastrelija (1700-1771) je očigledno najpoznatije. Gradovi Sankt Peterburg, Kijev, Puškin, Petrodvorec, Istra, Jelgava, Rumtale ponose se njegovim radom. Slava ovog arhitekte je zaista svetska.

Rastrelli je djelovao u vrijeme kada su se, nakon Petrovih reformi, u Rusiji razvijali gradovi i trgovina, nauka i umjetnost, podizale se brojne carske palače, kuće za plemstvo, crkve i manastiri. Određenu suzdržanost arhitektonskih oblika i racionalizam petrovskog baroka zamjenjuju bogate i bujne dekorativne forme. Nijedan od tadašnjih arhitekata nije imao tako nevjerovatnu maštu, tako briljantan talenat za stvaranje moćnih arhitektonskih simfonija, u kojima su zlatne, plave, bijele, zelene, crvene boje, kompozicije stupova, frontona, štukature, skulpture, efekti svjetlosti i sjena je zvučala glasno, - jednom riječju, cijeli arsenal sredstava umjetničkog izražavanja baroknog arhitektonskog stila, poput Rastrelija. Njegovi Petrodvorets, Zimski dvorac i manastir Smolni u Sankt Peterburgu, crkva Svetog Andreja u Kijevu i neke druge građevine i ansambli su remek-dela ruske arhitekture.

U svojim zgradama nikada nije pribjegavao složenim konturama i obrisima zidova u planu, i nikada nije dozvolio praznine ili neslaganja između vanjskog i unutrašnjeg volumena. Tlocrti u Rastrelijevim zgradama gotovo uvijek imaju pravougaoni obris, dok im je volumetrijski oblik prizmatičan; U ovom trenutku nema uobičajenih zaobljenih uglova, ali je teško zamisliti nešto spektakularnije i sofisticiranije. Tipična je Velika prestona dvorana Katarininske palate u Carskom Selu. Unutrašnji volumen je ograničen sa šest ravni - četiri bez ikakvih armaturnih zidova, poda, plafona, u potpunosti prekrivene gigantskim platnom D. Valerijanija „Trijumf Rusije“. Efekat je izgrađen na sistemu velikih dvostrukih prozora sa lučnim nadvratnicima, među kojima su uski zidovi bili prekriveni ogledalima u rezbarenim pozlaćenim okvirima. Intarzirani parket, plafonske slike, „svetleće“ zidne površine, stvarajući vizuelni efekat „dematerijalizacije“ zidanih masa – sve je to ostavilo ogroman utisak, još više pojačan u večernjim satima, kada je dvorana bila obasjana stotinama upaljenih svijeća.

Planovi i volumetrijska rješenja u drugim Rastrelijevim radovima jednako su jasni, istiniti i tektonski. Majstorski vladajući proporcijama, kulturom detalja, raznolik u dizajnu i neobično bogat, plastično uvjerljiv, Rastrelli je stvorio niz ceremonijalnih, zaista kraljevskih građevina - proširenu Veliku palaču u Peterhofu, takozvanu Katarininu palaču u Carskom Selu, Zimski dvorac, grandiozni kompleks manastira Smolni i niz drugih monumentalnih spomenika tog doba.

Maketa manastira Smolni u Sankt Peterburgu, napravljena po nalogu arhitekte, svedoči o njegovim ambicioznim težnjama, ali početni projekat nije završen: ogroman piramidalni zvonik nikada nije rođen.

Ritmički diverzificirajući fasadne kompozicije, obogaćujući ih elementima poretka stopljenim sa zidom, vijencima i šipkama, prozorskim okvirima i skulpturom, Rastrelli je posebnu pažnju posvetio organizaciji unutrašnjih prostora. U tom smislu posebno je karakteristična Katarininska palata, u kojoj Rastrelli namerno i na nov način „usmerava“ arhitekturu. Ulaz u palatu je izgrađen tako da gledalac prvo može da prati čitavu njenu proširenu fasadu, diveći se i diveći se bogatstvu ritmički rastućih i smenjujućih jedni druge, raspoređenih kao prema „rangiranju“ karika. kompozicije fasade. Potom je posetioca, stigavši ​​do poslednjeg elementa ove fasade, arhitekta „pustio” u zgradu, popeo se glavnim stepeništem, a onda se ispred njega otvorio svetlucavi skup soba, sve do Velike prestone sobe. Zapravo, gledalac se vraća „nazad“, vraća se u odnosu na isti put kojim je išao pre nego što je ušao u zgradu, ali to ne oseća, on pre svega stiče utisak veličine prostora, koji kao da nema kraja. Iza prestone sobe, enfiladni sistem se nastavlja dalje razvijati.

Bilo je dosta rokokoa u tehnikama i oblicima koje je Rastreli koristio u dizajniranju interijera. Međutim, bilo bi pogrešno interijere koje je izradio ovaj majstor ocjenjivati ​​kao rocaille, ispravnije bi bilo govoriti o sintezi, spoju elemenata cvjetajućeg baroka i rokokoa.

Karakteristične karakteristike klasicizma u arhitekturi (V. Baženov: Paškova kuća, projekat izgradnje Kremljskog dvorca: M. Kazakov: zgrada Senata Moskovskog Kremlja, bolnica Golicin, dvorana sa stubovima Doma sindikata).

Arhitektura ruskog klasicizma

Iz zapadne Evrope klasicizam se proširio u Rusiju, gdje je već na granici 18.-19. poprima jedinstven karakter. Početak klasicizma u direktnoj je vezi s političkim, ekonomskim i kulturnim reformama koje su započele pod Petrom I i nastavljene za vrijeme vladavine Katarine II. Glavno obilježje ruskog klasicizma bilo je stvaranje brojnih urbanističkih kompleksa, korištenje velikog prostornog poretka, koji je primijenjen s neobičnim osjećajem, kako uvjeti lokalne sredine, tako i razmjeri čovjeka.

U ruskom klasicizmu daleko su se očitovali odjeci drevne ruske i vizantijske kulture, a istovremeno i ruski barok, koji je bio prva faza u povezivanju ruske arhitekture sa evropskim trendovima. Kao primjer možemo navesti rana djela V. I. Bazhenova u Moskvi, poput Paškove kuće (1784-1787) i grandioznog projekta obnove Kremlja. Primjer je i arhitektura rezidencija u okolini Sankt Peterburga, koja ima crte i baroka i klasicizma - Carsko selo (danas grad Puškin) i Petrodvorets, za čiju su izgradnju, uključujući i ogromne okolne parkove, učestvovali Italijani. B. Rastrelli (autor projekta Zimskog dvorca u Petersburgu) i D. Quarenghi, Škot C. Cameron i ruski arhitekta I. Starov. Glavni predstavnik klasicizma u Moskvi bio je M. F. Kazakov, autor dizajna zgrada Moskovskog senata u Kremlju, bolnice Golitsin (1801), Moskovskog univerziteta (1785) i niza letnjih rezidencija u okolini Moskve. .

Ruski klasicizam dostigao je svoj vrhunac u arhitekturi nove prestonice - Sankt Peterburga, koju je osnovao Petar Veliki 1703. godine. Prvi (neostvareni) plan grada, još uvek „srušen“ u ovalni renesansni zvezdani sistem (1717.) , je razvio A. Leblon. Prvi graditelji Sankt Peterburga bili su Eropkin, Zemcov i Korobov. Sadašnji imidž grada utvrđen je, međutim, tek početkom 19. veka, kada je glavni kompozicioni skelet grada u obliku trozuba i brojni kompleksi na Nevskom prospektu, Vasiljevskom ostrvu sa razmenom (1805-1816. ) nastao je prema projektu Thomasa de Thomona, velika zgrada Admiraliteta, čiji je arhitekt A.D. Zakharov jedan od najznačajnijih predstavnika ruskog klasicizma, i kompleks Kazanske katedrale (1801 -1811) koji je projektirao A.N. Voronjihin. Razvoj klasicizma u Sankt Peterburgu dostiže vrhunac u djelima K. I. Rossija, koji dovršava Dvorski trg sa lukom zgrade Glavnog štaba (1819-1829) i Senatski trg sa zgradom Senata i Sinoda. Autor je i projekta za palatu Mihajlovski i ansambl Teatralne ulice i Aleksandrovskog pozorišta. Primjeri posljednje faze razvoja klasicizma ovdje su monumentalna i vitka Trijumfalna kapija, koju je izradio arhitekta V. P. Stasov, i Isaakova katedrala, podignuta po projektu A. A. Montferranda u drugoj četvrtini 19. stoljeća.

Vozdvizhenka

Kuća Paškova, gradnja - druga polovina 18. veka. arhitekta Baženov.

Arhitektonski kompleks Paškove kuće obuhvata glavnu kuću, pomoćne zgrade, dvorište pred ulazom, baštu i razne uslužne zgrade. Arhitekta je zasnovao arhitektonsku kompoziciju Paškove kuće na zadacima urbanističkog planiranja koji proizilaze iz lokacije zgrade na visokom brdu nasuprot Borovitske kapije Kremlja. Uzdignuti položaj lokaliteta i njegova vidljivost sa svih strana doprinijeli su boljem prepoznavanju volumetrijske i visokogradnje strukture strukture, koja je organski ušla u cjelinu okoline Kremlja. Razvijajući tip ruskog urbanog plemićkog imanja, Baženov je izgradio kuću Paškova kao arhitektonski kompleks koji se sastoji od trospratnog glavnog objekta na vrhu sa vidikovcem i dvospratnih pomoćnih zgrada povezanih s njom jednospratnim galerijama.

Paškova kuća je divan primer Baženovljeve kompozicione veštine i njegovog širokog urbanističkog pristupa zasebnoj zgradi kao delu urbane celine.

Projekat rekonstrukcije Moskovskog Kremlja

Tokom poslovnog putovanja u Moskvu, Bazhenov je dobio audijenciju kod Katarine II, nakon čega je dobio instrukcije da izradi projekat za rekonstrukciju moskovskog Kremlja i izgradnju grandiozne palate na njegovoj teritoriji. Do tog vremena, većina moskovskih palata postala je toliko oronula da nije bila pogodna ni za stanovanje ni za reprezentativne funkcije.

Bazhenov je razvio grandiozni projekat koji je uključivao ne samo rekonstrukciju čitavog ansambla Kremlja, već i Crvenog trga. Osim caričinih stanova, Kremlj je trebalo da bude i institucija moskovske vlade. Glavna zgrada palate trebalo je da obiđe brdo Kremlj sa strane reke Moskve, za šta je demontiran deo kremaljskog zida sa kulama. Središte kompozicije trebalo je da bude ovalni trg sa kolonadama i amfiteatrom za gledaoce; na njemu su se spajale glavne radijalne ulice centra Moskve. Moćno rustikovano podnožje palate i visoka kolonada trebalo je da sakriju drevne građevine Katedralnog trga, što bi narušilo tradicionalni izgled Kremlja.

Prilikom postavljanja temelja za palatu 1773. godine, arhitekta je rekao da palata treba da služi „za ukrašavanje glavnog grada, na radost i zadovoljstvo njegovih ljudi“, ali projekat nikada nije realizovan. To je spriječilo nekoliko razloga: uništenje Kremlja izazvalo je nezadovoljstvo u društvu, posebno u Moskvi, grandiozna gradnja prijetila je potkopavanju budžeta države koja je bila u ratu s Turskom, i, konačno, Katarina nije željela veličati Moskvu. Godine 1775. gradnja je prekinuta, što je bio težak udarac za arhitektu. Od grandioznog projekta sačuvani su samo crteži i ogroman drveni model, pohranjeni u Državnom muzeju arhitekture po imenu A.V. Ščuševa u Moskvi.

Zgradu Senata (1776–1787) projektovao je po nalogu Katarine II istaknuti ruski arhitekta M.F. Kazakova u stilu ranog klasicizma.

U tlocrtu objekat je jednakokraki trougao sa dvorištem podeljenim na tri dela poprečnim objektima. Uglovi zgrade su odsječeni i ukrašeni lođama. Luk u sredini fasade koji vodi u dvorište ukrašen je jonskim trijemom sa četiri stupa. Ovalna sala se nalazi iznad ulaznog luka. Sa dvorišne strane, u unutrašnji ugao objekta upisana je Okrugla dvorana pokrivena kupolom.

Glavna fasada zgrade je okrenuta ka Kremlju. Iznad donjeg dijela fasade, ukrašene rustifikacijom, nalazi se glavni sprat sa dvorednim prozorima. Prozori su ukrašeni ravnim pilastrima dorskog reda koji povezuju dvije etaže. Kombinacija dva jednaka reda na jednoj fasadi bila je inovacija u arhitekturi 18. stoljeća.

Unutrašnjost glavne okrugle dvorane ukrašena je stubovima korintskog reda koji stoje po obodu, ornamentalnom štukaturom, kao i osamnaest bareljefa G.T. Zamaraev i veličanje Katarine II - zakonodavca u alegorijskim slikama zakonitosti, pravde, prosvjetljenja itd. U prostorima između prozora trećeg sprata nalaze se medaljoni sa portretima velikih ruskih knezova i careva (kopije sa originala vajara F.I. Šubina). Dvorana je dobila naziv Ruski Panteon.

Okrugla sala zgrade Senata, koja se nalazi između dve glavne kule Kremlja - Spaske i Nikolske - dominantna je karakteristika ansambla Crvenog trga.

Jedno od najvećih kasnijih radova Kazakova bila je zgrada bolnice Golitsyn (1796-1801).

Kupci su je zamislili kao memorijalnu građevinu u čast porodice Golitsin, a sala bolničke crkve trebalo je da postane porodična grobnica.

Glavna trospratna zgrada je odvojena od ulice velikim prednjim dvorištem. Sa strane dvorišta su dvospratne zgrade. Glavna kuća Kozaka bila je namijenjena za prijem i opšte prostorije bolnice. Glavni dio bolničkih odjela nalazio se u sporednim zgradama, sa strane prednjeg dvorišta.

U početku je imao 50 kreveta „za sve siromašne pacijente bez izuzetka, kako ruske državljane, tako i strane“.

U 19. vijeku bila jedna od najboljih bolnica u Evropi. Pod njom je stvorena ubožnica za neizlečive bolesnike (1803), prva javno dostupna umetnička galerija u Moskvi (1810, postojala do 1818); Otvorena je bolničarska škola za decu kmetova (1832) i porodilište (1868).

Početkom 19. vijeka. Bolnički crkveni hor bio je jedna od najvećih pjevačkih grupa u gradu.

Apoteka bolnice Golitsin do 20. veka. je bila jedina bolnička apoteka u Moskvi koja je uživala pravo da slobodno prodaje lekove javnosti.

Stupna sala Doma sindikata

Okrug: Tverskoy

Dmitrovka Bolshaya ulica, 1/3

Ulica Okhotny Ryad, 3/1

Status: izgrađena 1775. godine

Namjena: pozorišta, arhitektonski spomenik

Broj spratova: 3

Stil: klasicizam

Arhitekta: M. Kazakov

Opis:

80-ih godina 18. veka, prema projektu M. Kazakova, izgrađena je čuvena Stupna sala Doma sindikata za Skupštinu plemstva (klub) - jedno od najistaknutijih dela ruskog klasicizma. U ovoj sali održani su balovi i svečani prijemi. Namjena dvorane diktirala je stvaranje svečane i elegantne sobe. Kazakov se ograničio na postavljanje vitkih belih korintskih stubova duž zidova dvorane. Kristalni lusteri i zidna ogledala koja vise između njih, ponavljajući oblik prozora, čine glavne elemente njegove dekoracije i stvaraju dojam velike svečanosti. Strop dvorane je nekada bio okrečen, ali nakon požara u Moskvi 1812. godine slikanje nije nastavljeno. U sredini svakog zida dvorane nalazili su se široki lučni otvori koji su ga povezivali sa okolnim prostorijama. Svi su preuređeni početkom 20. vijeka. Upoređujući Dvoranu stupova sa „zlatnim“ sobama Demidove kuće, lako je uočiti da je Kazakov u svom radu krenuo ka većoj jednostavnosti i strogosti, postižući integritet, jedinstvo i ljepotu uz nekoliko lakonskih tehnika.

15. Klasicizam u ruskom slikarstvu (principi, vodeći žanr, izražajna sredstva: kompozicija; i Losenko: „Zbogom Hektora i Andromahe“).

U drugoj polovini 18. veka u ruskoj umetnosti se formira stil klasicizma, koji karakteriše strogost dizajna, pridržavanje određenih pravila u kompoziciji, konvencija boja i upotreba scena iz Biblije, antičke istorije. i mitologije. Originalnost ruskog klasicizma bila je u činjenici da su se njegovi majstori okrenuli ne samo antici, već i svojoj zavičajnoj istoriji, da su težili jednostavnosti, prirodnosti i ljudskosti. Klasicizam kao pravac u ruskoj umjetničkoj kulturi u potpunosti je uspostavljen krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Ovaj period procvata klasicizma u ruskoj istoriji slikarstva obično se naziva visokim klasicizmom

Mora se reći da je ruski klasicizam uspio spojiti karakteristike svih gore navedenih trendova, dodajući im svoje jedinstvene karakteristike. Kao i sve što prolazi kroz prizmu percepcije ruskih likova umjetnosti i kulture, klasicizam je u ruskoj arhitekturi i skulpturi postao „vitalniji“ i manje statičan. Osim toga, s klasicizmom je započeo uspon ruske nauke i prosvjetiteljstva. Zato možemo reći da ni u jednoj drugoj evropskoj zemlji klasična ideologija nije ostavila tako jasan trag kao u Rusiji. Ovdje se uz ovaj pravac povezuje nastanak obrazovnih institucija, razvoj arheologije, historije i prevodilačke djelatnosti.

Pokret klasicizma nastao je u ruskoj likovnoj umjetnosti, baš kao i u književnosti i pozorištu, u drugoj polovini 18. stoljeća, ali je za razliku od njih postojao duže, pokrivajući cijelu prvu polovinu 19. stoljeća i u potpunosti koegzistirajući sa romantizma i sentimentalizma. U slikarstvu i skulpturi, kao i u književnosti, pristalice klasicizma su antičku umjetnost proglašavale uzorom iz koje su crpele teme, zapletne situacije i junake. U umjetničkim djelima oličeni su i glavni trendovi klasicizma: afirmacija ideja monarhijske državnosti, patriotizma, odanosti suverenu, prioriteta javne dužnosti, prevladavanja ličnih interesa i osjećaja u ime dužnosti prema zemlji i državi. suveren. U drevnim uzorcima umjetnici su vidjeli primjere ljudske ljepote i veličine. Slikarstvo i skulptura težile su lakoničnom pripovijedanju, plastičnoj jasnoći i ljepoti oblika. Istovremeno, za njih su, kao iu drugim oblastima umjetnosti, bili obavezni određeni kanoni umjetničkog predstavljanja. Tako je, birajući radnju iz antičke mitologije ili Biblije, umjetnik izgradio kompoziciju na takav način da je glavna radnja nužno bila u prvom planu. Bio je oličen u grupi figura, golih ili obučenih u široke starinske haljine. Osjećaji i postupci prikazanih osoba su se manifestovali u pokretima tijela, također uslovno. Na primjer, da bi se izrazio sram ili tuga, preporučljivo je sagnuti glavu heroja, ako za saosećanje - u stranu, za komandu - da je podigne. Svaki lik na slici je personificirao određenu ljudsku kvalitetu - odanost, nježnost, direktnost ili prijevaru, hrabrost, okrutnost, itd. Međutim, bez obzira na to kakvog je kvaliteta ova ili ona osoba bila eksponent, njegov lik i pokreti morali su odgovarati drevnim kanoni lepote.

A. Losenko

Hektorov oproštaj od Andromahe

1773g, ulje na platnu 155,8x211,5

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi, svoju drugu istorijsku sliku - "Hektorov oproštaj od Andromahe"; Ovo djelimično objašnjava neke od skiciranosti u slikovnoj interpretaciji slika. Drevna priča iz Homerove Ilijade veličala je heroje, njihova patriotska osjećanja i njihovu spremnost da se žrtvuju kako bi služili svojoj domovini. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran kroz cijeli svoj stvaralački život, dobili su živopisan izraz u „Hektorovom oproštaju“ (kako su sliku nazivali savremenici).

Radnja se odvija na gradskim vratima. Heroj Troje, sin trojanskog kralja Prijama, Hektor se oprašta prije borbe sa Ahilejem, sa svojom vjernom suprugom Andromahom, držeći malo dijete u naručju.

Očekujući svoju smrt, traži zaštitu bogova i moli se da mu sin odraste mudar, hrabar i slavan. Osećaj građanske dužnosti u Hektorovoj duši pobeđuje lična osećanja privrženosti njegovoj porodici.

Slika Hektora obdarena je herojskim osobinama idealnog heroja - on je hrabar i uporan ratnik, plemenit u svojim mislima. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima se patetičnom scenom koju umjetnik predstavlja.

Međutim, samo je glavni lik, Hector, istinski patetičan; u slikama ostalih likova, Losenko kombinira suzdržani, veličanstven i prirodno oštar početak, skladno organizirajući kompoziciju i vruću boju slike.

Slika je strogo sastavljena, proporcionalna u svojim dijelovima. Veličanstvena arhitektura pojačava njen herojski zvuk. Unatoč poznatoj konvencionalnosti i teatralnosti svojstvenoj povijesnom slikarstvu klasicističkog stila, Losenkovo ​​djelo je puno dramatične akcije i prožeto visokim građanskim patosom.

Francesco Rastrelli je po krvi bio Italijan, ali su ga nazivali ruskim genijem. Radio je strastveno i dao je najbolje godine svog života Sankt Peterburgu. On je majstorski uspio spojiti tradiciju ruske arhitekture sa elementima evropske arhitekture, i oživjeti ono što su monarsi od njega očekivali.

Veliki arhitekta Sankt Peterburga prvi put je došao u Rusiju sa 16 godina

Frančesko Rastreli je imao samo šesnaest godina kada je prvi put došao u Rusiju. Budućeg arhitektu je sa sobom doveo njegov otac. Carlo Rastrelli je bio jedan od onih koji je, na poziv cara, stigao u novu prijestolnicu Ruskog carstva da izgradi zapadni grad u Rusiji. To je bila ideja Petra I, koji je shvatio da ništa neće raditi bez pomoći evropskih arhitekata.

Mladi Francesco se pokazao dostojnim učenikom svog oca. I što je najvažnije, bio je zaista talentovan. Kasnije je morao da podučava ruske majstore tajnama evropske urbanističke nauke i sam proširi svoje arhitektonske horizonte ruskom arhitekturom.

Njemu je slava, koju nijedan drugi arhitekta nikada nije postigao u Rusiji, stigla 1730-ih godina. Miljenik carice Ane Joanovne povjerio je Rastreliju izgradnju palata njegove rezidencije u Kurlandiji - palače Rundale i palače u Mitauu. Ovo su prve kreacije majstora koje su preživjele do danas. Vojvoda Biron je bio oduševljen obavljenim poslom. Frančesko je na njegovu preporuku postao glavni caričin arhitekta. Još jedna nekrunisana osoba za koju je Rastreli gradio bio je miljenik Katarine Petrovne, Mihail Voroncov. Palata o kojoj je grof sanjao gradila se devet godina. Bilo je to luksuzno imanje, gdje je svaki detalj pravo umjetničko djelo. Međutim, Voroncov nije bio u mogućnosti da održava ovu veličanstvenu palatu i zgrada je morala biti prodata u riznicu. Tu se nalazio Paški korpus, a kasnije i Suvorovska škola.

Može se primijetiti da je vladavina Elizavete Petrovne postala vrhunac slave Francesca Rastrellija. Oboje su sanjali o pretvaranju Sankt Peterburga u najbolji grad na svijetu. I njihovi koncepti kako to učiniti uspješno su se poklopili. Nakon što je Katarina posjetila Ljetnu palatu koju je sagradio majstor, uvjerila se da je on genije. U palati je bilo sto šezdeset stanova. Sve su bile ogledale i bogato ukrašene. Od ranog proleća do jeseni, sa caricom je živela porodica prestolonaslednika Pavla I. U međuvremenu, postavši car, on je odmah srušio Ljetni dvorac. Na njegovom mjestu, car je sagradio zamak Mihajlovski, gdje su ga ubili zavjerenici.

Međutim, Rastrelli je nadmašio sva kraljičina očekivanja kada je ostvario njen najdraži san - palatu Peterhof. Čuvena građevina bila je zaista fantastična i nadmašila je čuvenu rezidenciju francuskih kraljeva. Teritorija gornjih vrtova uređena je u francuskom stilu, a unutar palate svaki detalj je bio nevjerovatno lijep. Sve je počelo sa glavnim stepeništem, sa kojeg je sama čipka na ogradi nije mogla odvojiti pogled. Nijedna soba u ovoj ogromnoj zgradi nije bila ista kao druga. Sve je bilo izvrsno i raznoliko.

Palata Peterhof nadmašila je rezidenciju francuskih kraljeva

Zadivljeni radovima Frančeska Rastrelija, mnogi uticajni ljudi želeli su da on sagradi palatu. Ispostavilo se da je jedan od ovih ljudi bio saradnik carice Sergeja Grigorijeviča Stroganova. Njegova volja je izvršena za samo mesec i po dana. Svaki detalj palate, kao i uvijek, bio je remek djelo i odražavao je jedinstveni stil arhitekte. Palata Stroganov i dalje ostaje jedan od glavnih dijelova Petrogradske avenije, a njena glavna dvorana jedina je prostorija kojoj nije potrebna restauracija.

Najveći višeslojni zvonik u Rusiji trebalo je da bude Katedrala Smolni. Rastrelli je sagradio hram na obali Neve, ali, nažalost, nije bilo moguće u potpunosti realizirati grandiozni plan. Počeo je rat sa Pruskom i Elizaveta Petrovna je morala da smanji budžet. Međutim, katedrala se ipak pokazala odličnom. A kombinacija tradicije ruske arhitekture sa elementima evropske arhitekture učinila je zgradu svečanom i slikovitom.

Još jedno neprikosnoveno remek djelo Francesca Rastrellija je Katarininska palača. Tamo su ruski monarsi primali svoje poznate strane goste. Uostalom, i oni najrazmaženiji luksuzom bili su oduševljeni unutrašnjosti palače. Na zgradu, koja se proteže na više od tri stotine metara, arhitekta je smestio sve što ga je fasciniralo u ruskoj arhitekturi.

U Carskom Selu, jedan od paviljona je Ermitaž. Prevedeno s francuskog - mjesto samoće. Ovdje su ruski suvereni održavali prijeme za elitu. Svi uglovi ove zamršene male palate istaknuti su dvostrukim korintskim stupovima. Ova tehnika, koja svim zgradama daje prozračnost, bila je Rastrelijeva omiljena.

Prvi put je jedan arhitekta dobio nagradu nakon 26 godina radnog staža

Po nalogu Elizabete Petrovne stvoren je još jedan arhitektonski spomenik - Zimska palača. Kombinovao je sve majstorove omiljene kompozicione tehnike. Ali Rastrelli nije uspio dovršiti završnu obradu svih interijera palače. Sada postoji popularni muzej Rusije.

Carica nije dočekala završetak dvorske crkve. Prva osoba koja je ušla u novu zgradu bio je Petar III. Bio je toliko zadivljen ljepotom onoga što je vidio da je arhitektu odlikovao Ordenom Svete Ane i činom general-majora. Za dvadeset i šest godina službe ovo je bila prva kraljevska nagrada.

Rastrelli nije ni zamišljao da je moguće graditi palate u kojima mu se, nakon sunčanog Pariza, činilo da je nemoguće živjeti. Međutim, učinio je ono što drugi nisu mogli. Nažalost, mnogo toga što je arhitekta izgradio nije preživjelo do danas. Ali ono što je ostalo nastavlja da nas fascinira ništa manje od svojih savremenika.

..............................................................................................................................................................................................................

RASTELI, BARTOLOMEO FRANCESCO (Bartolomey Varfolomeevich) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700–1771), arhitekta, najveći predstavnik barokne arhitekture u Rusiji.

Rođen u Parizu, u porodici italijanskog vajara BARTOLOMEO CARLO RASTELLI.
Godine 1716. zajedno sa ocem, koji je bio pozvan u rusku službu, dolazi u Sankt Peterburg. 1725–1730 studirao je u inostranstvu, najverovatnije u Italiji.

Prvi samostalni rad mladog arhitekte (prije toga je završio projekat uređenja parka vlastelinstva Strelna povjeren ocu) bila je kuća moldavskog vladara A. Cantemira u Sankt Peterburgu (1721–1727). Imenovan 1730. godine za dvorskog arhitekta carice Ane Ivanovne, projektovao je za nju drvenu palatu na obali Jauze (Annengof u Lefortovu; nije sačuvana), kao i novu, tzv. treći Zimski dvorac u Sankt Peterburgu (1732–1736). 1736–1740 sagradio je palate za grofa Birona u Rundaleu (Ruentale) i Mitavi (Jelgava) u Kurlandiji (danas Letonija). Najznačajniji među Rastrelijevim ranim radovima bila je drvena Ljetna palata u Sankt Peterburgu (glavni radovi 1741–1744), koja je kasnije demontirana prilikom izgradnje Inženjerskog zamka.

Ljetna palata carice Elizabete Petrovne u Sankt Peterburgu. Arch. F.B. Rastrelli. 1742-1744

Sve ove građevine karakterizira vrlo suzdržani barokni stil s prilično ravnim fasadama i umjerenom upotrebom skulpture; Ne udaljavajući se previše od arhitekture vremena Petra Velikog u smislu umjerene dekoracije, Rastrelli istovremeno čuva, pa čak i pojačava (posebno u Ljetnoj palači) svoj inherentni prostorni domet. Njegovoj sposobnosti prostornog i prostornog razmišljanja, u širokom pejzažu, doprinio je njegov dar grafičara (Rastrelijevi crteži i skice pripadaju remek-djelima evropskog arhitektonskog crteža 18. stoljeća).

Palača Rundāle je kompleks barokne palače u Latviji. Izgrađena 1730-ih godina

Zimska rezidencija kurzemskog i zemgalskog vojvode E.I. Birona u Mitavi (današnja Jelgava)

Najveći procvat majstorove kreativnosti dolazi sredinom stoljeća. 1745–1757. vodio je rekonstrukciju kraljevskih rezidencija u Peterhofu (danas Petrodvorets) i Carskom Selu (sada Puškin). Povezavši prethodne objekte u integralne cjeline, objedinjuje ih zajedničkim ritmom koristeći fasade ogromne dužine i unutrašnje svečane enfilade, kojima je podređen cjelokupni raspored - po principu „galerija-blok“. U Peterhofu je arhitekt transformirao i značajno uvećao Veliku palaču, rekonstruirajući gotovo cjelokupnu unutrašnju dekoraciju. Velika palata Carsko selo, takođe praktično iznova stvorena, posebno je grandiozna i sjajna; Barok ovdje dostiže svoj krajnji plastični sjaj u složenom izmjenjivanju stupova, prozorskih otvora, skulptura i arhitektonskog ukrasa; Glavnu ulogu, koja je općenito tipična za rad majstora, igra bojanje zidova (u ovom slučaju intenzivna tirkizna).

Palata Katarine u Carskom Selu

U svim slučajevima, upečatljiv luksuz uređenja interijera (sa obiljem ogledala, pozlaćenih rezbara, ukrasnih slika itd.) kombinira se s izvanrednim - i istovremeno promišljenim - razmjerom. Sofisticiranost i razmjer spajaju se u uređenju glavnih ulaza u zgrade i parkovne površine (u parku Carskoe selo, Rastrelli je, posebno, završio paviljon Ermitaž koji je započeo S.I. Chevakinsky i izgradio Grotto). 1754–1762, prema Rastrelijevim nacrtima, podignuta je nova Zimska palata, koja takođe zadivljuje spojem slikovitog luksuza fasadne plastike i opšte siluete sa logičnom strogošću rasporeda, vidljivo podređujući ogromno urbano područje.

Palata Voroncov u Sankt Peterburgu F.B. Rastrelli. 1749-1757

Među ostalim Rastrelijevim radovima su palate Voroncovski (1749–1757) i Stroganovski (1752–1754) u Sankt Peterburgu.

Palata Stroganov na Nevskom prospektu, 19 u Sankt Peterburgu

Osim arhitekture palače, majstor je radikalno ažurirao rusku crkvenu arhitekturu: 1747-1750 izradio je projekt za rekreaciju srušenog šatora Vaskrsenja katedrale Novog Jerusalimskog manastira u blizini Moskve (kasnije ukrašavanje unutrašnjosti katedrale bogatom štukaturom ), kao i projekat Katedrale Svetog Andrije u Kijevu, koja je izgrađena 1748–1767, koju je vodio I.F. Michurin.

Katedrala Svetog Andrije u Kijevu

Najveća njegova crkvena građevina, kao i njegovo posljednje veliko djelo, bio je manastir Smolni u Sankt Peterburgu (1748–1764) sa stambenim zgradama i crkvama raspoređenim u cjelini oko središnje Vaskrsenje Saborne crkve; potonja je, poput crkve Svetog Andrije u Kijevu, planski centrirana, kombinujući zapadnobarokne inovacije sa tradicionalnim ruskim petokupolama.

Katedrala manastira Smolni F.B. Rastrelli. 1748-1764

Dolaskom na vlast Katarine II moda za barok je nestala, a manastir Smolni, iako već uspostavljen kao cjelina, ostao je nedovršen (posebno nije podignut džinovski zvonik koji je planirao Rastrelli).

Dizajnerski model manastira Smolni. Majstor J. Lorenz. 1750-1756

Nakon što je prestao primati narudžbe, majstor se povukao s mjesta glavnog arhitekte 1763. godine. Godine 1764. ukrasio je palače Bironovsky u Mitau i Ruenthalu. Godine 1762. i 1767. putovao je u Italiju u nadi da će poboljšati svoje poslove (uključujući izvoz slika talijanskih umjetnika za prodaju u Rusiji).

Rastrelli je umro u Sankt Peterburgu 1771. godine.

Katarina (Velika) palata u Carskom Selu. Arhitekta F.B. Rastrelli. 1752-1756

Katarina (Velika) palata u Carskom Selu. Arhitekta F.B. Rastrelli. 1752-1756. ćilibarsku sobu

Katarina (Velika) palata u Carskom Selu. 1752-1756. Zapadna fasada


Katarinina (Velika) palata u Carskom Selu Istočna fasada. centralni dio

Istočna fasada

Atlanta

Grotto (Jutarnja dvorana) u Carskom Selu. Arch. F.B. Rastrelli

Pećina (Jutarnja dvorana) Sa jugoistočne strane

Ermitaž u Carskom Selu. Arch. M.G. Zemcov, S.I. Chevakinsky, F.B. Rastrelli. 1743-1753

Ermitaž u Carskom Selu. 1743-1753. Pogled sa jugoistočne strane

Katarininska (Velika) palača 1752-1756. Istočna fasada

Katarina (Velika) palata u Carskom Selu. Arch. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Istočna fasada. centralni dio

Katarina (Velika) palata u Carskom Selu. Arch. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Ulazna kapija

Pogled na Katarininu palatu u Carskom Selu sa prednjeg dvorišta i obima. Graviranje P.A. Artemyeva, E.T. Vnukov i N. Čelnakov iz originala M.I. Makhaeva. 1761

Catherine Palace. Zubovski zgrada

Palace Square. Winter Palace.


Zimska palata u Sankt Peterburgu

Zimska palata u Sankt Peterburgu. Fragment zapadne fasade

Peterhof

Crkva apostola Petra i Pavla u Peterhofu. F.B. Rastrelli. 1747–1751

Kupole prekrasne katedrale Sv. Andrije u Kijevu

Palata Katarine, Carsko selo. Foto Vadim Gippenreitor

Spomenik F. B. Rastreliju. u Carskom Selu 1991.

Hvala briljantnom arhitekti Rastreliju - tvorcu najlepših građevina u Sankt Peterburgu!

Arhitekta Bartolomeo Rastrelli je tvorac mnogih nevjerovatnih, lijepih građevina. Njegove palače i vjerski objekti zadivljuju svojom svečanošću i sjajem, ponosom i kraljevstvom. I to nije iznenađujuće. Uostalom, Bartolomeo Rastrelli, čija biografija zanima mnoge ljubitelje moderne arhitekture, stvarao je i stvarao za careve.

Ukratko o djetinjstvu

Bartolomeo Francesco Rastrelli rođen je u Parizu, u porodici talentovanog i poznatog italijanskog vajara Bartolomea Carla Rastrellija. To se dogodilo davne 1700. godine, kada je Francuskom vladao Luj XIV. Kralj je veoma cenio svog dvorskog vajara, pa je malo Frančesko detinjstvo proteklo u zadovoljstvu i bezbrižnosti.

Dječak je odrastao veoma radoznao i marljiv. Voleo je da radi stvari svojim rukama, voleo je da oponaša oca i da usavršava svoje veštine.

Selim se u Rusiju

Nakon smrti "Kralja Sunca", Karlo Rastreli je dobio poziv sa ruskog dvora da tri godine radi u Severnom kraljevstvu. U to vreme bilo je uobičajeno da talentovani zanatlije odlaze na rad u Rusiju, pa je Rastrelli stariji, bez razmišljanja, okupio porodicu i otišao u Sankt Peterburg.

Glavni grad je strance dočekao blagonaklono. Porodica se nastanila u svom domu i uživala poštovanje i čast. Petar I, zauzet razvojem novog grada, ljubazno je i obzirno tretirao talentovane zanatlije. On je, uvidjevši njihovu vještinu i umješnost, snabdjeo specijaliste naredbama, nakon čega je uslijedila dobra, zaista kraljevska nagrada.

Početak kreativnosti

Od malih nogu, Bartolomeo Rastrelli se bavio ozbiljnim arhitektonskim radom pod vodstvom i nadzorom svog oca. Na primjer, učestvovao je u dovršavanju neke od palača kneza Menšikova, energičnog i moćnog saveznika cara Petra.

Prvi relativno samostalan rad Bartolomea Rastrellija (usput rečeno, u Rusiji se mladi arhitekt zvao Bartolomej Varfolomejevič) bila je izgradnja trospratne palate od prirodnog kamena za Njegovo Visočanstvo, kneza, državnika i naučnika Dmitrija Konstantinoviča Kantemira.

Svojoj prvoj zgradi arhitekta nije dao nikakve karakteristične karakteristike i svojstva. Ne, palača je izgrađena u skladu s općepriznatim stilom Petra I, odlikovala se volumetrijskom cjelovitošću, jasnoćom podjela i ravnošću fasada. Rastrelli će nešto kasnije izabrati svoj stil.

Tokom 1720-ih, ambiciozni arhitekta je nekoliko puta putovao u Francusku i Italiju kako bi se upoznao s novim modnim trendovima i pravcima u umjetnosti gradnje.

Politički udar

Početkom 1930-ih, u zoru vladavine Ane Ioannovne, otac Rastrelli odlučio je uspostaviti vezu s novom caricom i otišao s njom u audijenciju, vodeći sa sobom svog sina i crtajući skice.

Mlada kraljica, sa sklonošću za pompom i elegancijom, blagonaklono je prihvatila talentovane arhitekte i dala im čast da sagrade svoju palatu. Tako je mladi arhitekta imao priliku da se istakne pred caricom. Svi njegovi projekti su odobreni i sprovedeni.

Winter Palace

Dolaskom Ane Joanovne na vlast, nadareni arhitekta započinje posao cijelog svog života - povjereno mu je da dovrši izgradnju glavne kraljevske palače u Sankt Peterburgu. Šta radi Bartolomeo Rastrelli? Zimska palata, sagrađena početkom 1700-ih, carici se činila mala i obična, pa je s veseljem odobrila grandiozni plan nadahnutog arhitekte, prema kojem je bilo potrebno kupiti četiri kuće u blizini i na njihovom mjestu podići veličanstveni kompleks zgrada. .

Nekoliko godina kasnije, gradnja je završena, a pred očima stanovnika Sankt Peterburga pojavila se čvrsta četvorospratna zgrada, sa fasadama okrenutim ka Nevi i sa skoro sedamdeset državnih soba i više od sto spavaćih soba, kao i pozorište, galerija, kapela i mnoge službene i stražarske prostorije.

Palata je bila vješto i bogato ukrašena, imala je okrugle rustikovane stupove i skulpture na zabatu, a cijeli prvi kat kuće zauzimale su ogromne galerije sa lukovima.

Važno je napomenuti da je Rastrelli ponovo morao da preuređuje Zimsku palatu. To se dogodilo dvadeset godina kasnije, za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne.

Nova carica je smatrala da je glavna rezidencija Romanovih prljava i da nije u skladu sa njenim statusom. Željela je povećati zgradu u visinu i dužinu. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno srušiti zgradu i na njenom mjestu izgraditi novu, prikladniju za prijem ministara vanjskih poslova i održavanje svečanih proslava.

Šta je izvanredno u strukturi nove Zimske palate, podignute pod nadzorom Bartolomea Rastrelija? Zgrada se sastojala od hiljadu i po soba i zauzimala je površinu od šezdeset hiljada kubnih metara.

Palata, u obliku ogromnog pravougaonika, imala je unutrašnji prednji blok i masivnu, vrhunski ukrašenu fasadu, koja je bila opremljena široko razmaknutim stubovima i prostranim prozorima, svim vrstama prozorskih okvira i brojnim vazama i statuama postavljenim iznad parapeta.

Važno je napomenuti da moderan izgled Zimskog dvorca, koji se naziva i Ermitaž, gotovo u potpunosti odgovara posljednjem projektu velikog arhitekte.

Arhitekt za Biron

Godine 1730. Bartolomeo Rastrelli je počeo blisko komunicirati sa Bironom, miljenikom Ane Joanovne. Pod pokroviteljstvom nekrunisanog cara, arhitekta postaje kraljevski arhitekta sadašnje carice. Inače, usluge Rastrelija kao glavnog arhitekte koristila je i Elizaveta Petrovna, koja je petnaest godina kasnije došla na vlast uz pomoć prevrata u palati.

Za Birona, arhitekta razvija i implementira projekte za izgradnju Mitavskog i Ovdje majstor stvara velike građevine, gravitiraju prema zatvorenoj strukturi, gdje je dominantni element izdužena centralna zgrada.

Sa svakim novim crtežom, umjetnost Bartolomea Rastrellija se razvija i poboljšava, linije i tehnike postaju fleksibilnije i istaknutije.

Rad na restrukturiranju. Anichkov Palace

Sa dolaskom sledeće ljubavnice, talentovani arhitekta je počeo da dobija zanimljive i neverovatne narudžbe, od kojih je jedan bio završetak izgradnje na nasipu reke Fontanke, koju je započeo arhitekta Zemcov.

Luksuzna zgrada, podignuta u baroknom stilu, ušla je u istoriju kao Aničkova palata. Bartolomeo Francesco Rastrelli nadgledao je izgradnju i uređenje neobične građevine, u obliku slova „H“.

Rad na restrukturiranju. Peterhof

Rastrellijevo sljedeće naređenje bila je rekonstrukcija Peterhofa.

Elizaveta Petrovna je svim srcem željela da poboljša i obogati prebivalište svog pokojnog oca. Da bi to učinila, naredila je da se u izgledu zgrade sačuva petrovski stil i atmosfera tog vremena, ali je naredila da se zgrada podari modernim sjajem i razmjerom.

Bartolomeo Rastrelli je uspio proširiti i modificirati kompleks palače, ostavljajući njegovu ekspresivnu središnju zgradu gotovo nepromijenjenom. Dodao je zgrade sa strane i podigao nove paviljone, povezujući ih sa šarenim galerijama, a dodao je i treći sprat i razvio slikovit parkovni sistem.

Najspektakularniji element interijera Peterhofa je kvadratna glavna dvorana s dvobojnim stepeništem, ukrašena luksuznim završnim obradama.

Ovdje je sve prisutno - skupa pozlata predmeta i luksuzne zidne slike, kao i štukature, rezbarenje i kovanje.

Rad na restrukturiranju. Tsarskoe Selo

Još jedan važan građevinski projekat koji je trebalo obnoviti bila je kraljevska ljetna rezidencija, koju je carica smatrala previše staromodnom i malom.

Koje promjene je bilo potrebno napraviti da bi se poboljšao Bartolomeo Francesco Rastrelli, da bi se zadovoljile želje carice, pravi perestrojku u stilu ruskog baroka, ne štedeći ni novca ni drugih sredstava. Više od stotinu kilograma zlata utrošeno je na ukrašavanje fasada i kipova.

Tokom procesa rekonstrukcije, arhitekta je pomjerio glavno stepenište na jugozapadnu stranu palate, otkrivajući dužinu paralelnih, susjednih glavnih dvorana; produbio šupljine prozora, stvarajući bogatu igru ​​chiaroscura; ukrasio fasade štukaturama i skulpturama, ukrašavajući ih nježno plavim i bogatim zlatnim bojama. Sve je to caričinoj omiljenoj palati dalo svečani, svečani izgled i bogat emotivni izraz.

Novi projekti

Međutim, arhitektonski rad Bartolomea Francesca Rastrellija nije bio ograničen samo na obnovu projekata drugih ljudi. Arhitekt je stvorio vlastite talentirane i originalne crteže, prema kojima je podigao luksuzne i svečane zgrade. Jedna od tih zgrada bila je katedrala Smolni. Bartolomeo Francesco Rastrelli ga je izveo u bujnom i pretencioznom stilu, ukrasivši ga lukarnima i pedimentima i obojivši u nježnu svijetloplavu boju.

Kompleks sakralnog objekta urađen je na neobičan i poseban način. Katedrala je sagrađena sa pet kupola, ali samo jedna kupola (koja ima najveću veličinu) direktno se odnosi na hram, dok su ostale četiri zvonici.

Još jedna talentovana kreacija arhitekte je palača Stroganov. Bartolomeo Francesco Rastrelli spojio je tri zgrade u jednu sa zajedničkom fasadom, u čije je središte postavio trijem s grbom, a stvorio je i veliko glavno stepenište, ukrašeno bogatom štukaturom i pozlaćenim kovanim ogradama, te prostranu galeriju, ukrašena pozlaćenom skulpturom i ogromnim ogledalima.

Unutar zgrade nalazila se velika sala površine sto dvadeset osam kvadratnih metara.

Pad kreativnosti

Smrću Elizabete Petrovne pompezni i skupi barokni stil potonuo je u zaborav, pa se Bartolomeo Frančesko Rastrelli našao bez posla. Zamijenili su ga novi majstori koji su bili upućeniji u modernu umjetnost. Pošto nema narudžbi i ima finansijskih poteškoća, ostareli arhitekta odlučuje da zatraži odsustvo i odlazi u Italiju, navodno na lečenje.

Ovdje arhitekta intenzivno traži kupce, ali mu ništa ne polazi za rukom. Istovremeno, talentovani Rastrelli saznaje da carica Katarina koristi usluge drugog arhitekte. Tako veliki Italijan prima tužnu ostavku i dostojnu penziju od hiljadu rubalja.

Zajedno sa svojom porodicom (arhitekta je imao voljenu ženu i dvoje djece), Rastrelli je napustio Rusiju. Na putu susreće svog bivšeg zaštitnika Birona i odlazi u svoju domovinu kako bi obnovio i poboljšao Kurlandsko imanje bivšeg regenta Ruskog carstva.

Kažu da je poslednji rad talentovanog majstora bio projekat crkve Svetog Simeona i Svete Ane, koji je nadareni majstor lično predstavio grofu Paninu sa molbom za nagradu od dvanaest hiljada rubalja. Međutim, grof nije smatrao potrebnim odgovoriti na Rastrellijevu molbu, iako je crkvu sagradio prema crtežima nakon smrti arhitekte.

Poslednji dani

Veliki arhitekta je posljednje godine prije smrti proveo u zaboravu i samoći. Svjetskoj umjetnosti više nisu bile potrebne njegove nove kreacije, niko od njega nije tražio nove projekte i zgrade. Talentovani majstor je tužno i malodušno provodio dane. Njegovo postojanje je postalo posebno tužno nakon smrti njegove supruge.

Istoričari i istoričari umetnosti ne znaju u potpunosti tačan datum Rastrellijeve smrti. Pretpostavlja se da je umro u martu-aprilu 1771. Još uvijek nije poznato mjesto njegovog ukopa.

Međutim, iza sebe je ostavio ogromno, neprocjenjivo i luksuzno naslijeđe – svoje velike kreacije koje su prošle kroz vijekove i nedaće. Još uvijek izazivaju divljenje i oduševljenje kod turista iz cijelog svijeta.